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Acordes de quinta

Primero, unos convencionalismos, para entendernos.

En las tablaturas de guitarra se usan algunos símbolos para indicar que efectos sonoros debemos realizar al ejecutar cada nota y también algo muy común es encontrar las notas escritas en inglés, esto sería la mal llamada notación americana, al cual preferiría llamar sistema anglosajón.

Nosotros, que usamos el sistema latino, empezamos a contar las notas desde Do, quedándonos la escala de la siguiente manera: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

En el sistema anglosajón empiezan a contar las notas desde La, a la cual llaman A, y las demás notas llevan por nombre las siguientes letras en orden alfabético. Quedando de esta manera A, B, C, D, E, F, G.

A
B
C
D
E
F
G
=
=
=
=
=
=
=
LA
SI
DO
RE
MI
FA
SOL

Es muy común numerar los dedos de la mano izquierda de la siguiente manera:
1: Índice
2: Mayor
3: Anular
4: Meñique

El pulgar para tocar algunas tónicas de sexta cuerda en las guitarras con mástil muy delgado es usado por muy pocas personas (por lo general aquellos que tienen manos muy grandes).

En cambio a los dedos de la mano derecha cuando arpegiamos se los llama PIMA:
P: Pulgar
I: Índice
M: Mayor
A: Anular

El meñique es muy raramente usado para tocar arpegios.

Si sos zurdo, invertí todo lo anteriormente dicho.

El siguiente esquema muestra como están afinadas las cuerdas de la guitarra de la más fina (aguda) a la más gruesa (grave).
1|------ (Mi agudo)
2|------ (Si)
3|------ (Sol)
4|------ (Re)
5|------ (La)
6|------ (Mi grave)

Esto sería lo que se llama afinación estándar, la cual te servirá para tocar la mayoría de las canciones que quieras aprender, y para las demás lo más probable es que uses variaciones de la afinación estándar afinando todas y cada una de las cuerdas un semitono (tune down half step) o todo un tono (tune down whole step) más grave que en la afinación estándar.

Nota: La palabra half (medio) en los textos en inglés puede aparecer reemplazada por el símbolo 1/2. Y la palabra whole (todo, completo) puede aparecer reemplazada por el número 1 o por la palabra one.

Existen muchas otras afinaciones con variantes muy significativas con respecto a la afinación estándar, como las afinaciones abiertas usadas para tocar con slide, o aquellas usadas por bandas de metal extremo (dropped tunning) y la de las guitarras barítono, guitarras con tonos mucho más graves que las guitarras convencionales.

En el sistema de tablatura cada línea representa una cuerda de la guitarra y los números que aparecen en ellas representan los trastes en donde debemos colocar nuestros dedos, este sistema no nos dice que dedo debemos utilizar en cada traste.

Yo en lo personal recomiendo usar los que nos sean más cómodos al principio, pero con el tiempo, y para desarrollar agilidad, es conveniente usar los dedos sugeridos en este texto, eso nos facilitará mucho las cosas en el futuro.

Los siguientes ejemplos son para demostrar la diferencia de apariencia que poseen la armonía y la melodía en una tablatura, la armonía se destaca porque vemos números apilados, uno encima de otro, eso quiere decir que dos o más sonidos suenan simultáneamente, en cambio cuando vemos tabulada una melodía esto suele no suceder, ya que la melodía se destaca por la sucesión de notas, una después de la otra.

Ejemplo de armonía (acordes) en tablatura
Black Sabbath, Iron Man, primera guitarra: e|----------------------------------|
B|----------------------------------|
G|----------------------------------|
D|-4-7-7/9-9-12/11-12/11-12/7-7/9-9-|
A|-2-5-5/7-7-10/09-10/09-10/5-5/7-7-|
E|----------------------------------|

Ejemplo de melodía en tablatura
Iron Maiden, Wasting love, primera guitarra:e|-------------------------7--------------------|
B|-------------10b11r10------10-8-7-8-7h8p7-----|
G|-9--11p12-------------11------------------7h9-|
D|----------10----------------------------------|
A|----------------------------------------------|
E|----------------------------------------------|

Para tocar acordes de quinta a la perfección y más que nada si están usando distorsión siempre deben recordar que no debe sonar ninguna cuerda ni nota que no esté involucrada en el acorde, a veces para lograr esto es necesario mutear las demás cuerdas que no vamos a usar. Al principio puede resultar difícil, pero al final se convierte en algo instintivo, y sus rítmicas usando estos acordes sonarán de maravilla.

Los acordes de quinta se forman con dos intervalos básicos, la tónica y la quinta, y pueden incluir en ocasiones una segunda tónica octava de la primera.

Vamos a armar un acorde de quinta con tónica en la sexta cuerda (Mi5 transportable a Fa5). Para ello usaremos la sexta cuerda al aire (Mi) como tónica y pisaremos la quinta cuerda en el segundo traste (Si, intervalo de quinta de nuestra tónica Mi), y en la cuarta cuerda pisaremos el segundo traste (Mi, nuestra segunda tónica octava de la primera).
e|------
B|------
G|------
D|--2---
A|--2---
E|--0---

Para transportarlo a Fa5 movemos todos los dedos un traste en dirección hacia el cuerpo del instrumento, quedándonos de esta manera nuestro dedo 1 (índice) en el primer traste de la sexta cuerda, el dedo 3 (anular) en el tercer traste de la quinta cuerda y nuestro dedo 4 (meñique) en el tercer traste de la cuarta cuerda.
e|------
B|------
G|------
D|--3--- (dedo meñique)
A|--3--- (dedo anular)
E|--1--- (dedo índice)

Esta es la forma básica de crear acordes de quinta, pueden omitir o no la segunda tónica octava de la primera tónica, tóquenla, escuchen como suena, y así se van a dar cuenta que sonido están buscando y van a poder decidir cuál de las dos versiones usar (con octava, o sin octava).

Cuando la tónica la tenemos en la quinta cuerda el procedimiento es igual al anterior.

Por ejemplo para tocar un La5 usamos la quinta cuerda al aire, y pisamos en la cuarta y tercera cuerda el segundo traste usando un dedo para cada cuerda.
e|------
B|------
G|--2---
D|--2---
A|--0---
E|------

Si queremos desplazar este La5 a un Si5 por ejemplo tendríamos que poner nuestro dedo índice en el segundo traste de la quinta cuerda y nuestros dedos anular y meñique en el cuarto traste de la cuarta y tercera cuerda respectivamente.
e|------
B|------
G|--4--- (dedo meñique)
D|--4--- (dedo anular)
A|--2--- (dedo índice)
E|------

Si estuvieron siguiendo estos pasos con sus guitarras en la mano ya se habrán dado cuenta donde están las quintas de cada tónica con respecto a esa misma tónica, ya que siempre se encuentran a la misma distancia, esto les permitirá armar cualquier acorde de quinta que quieran, al menos con las tónicas en la sexta o en la quinta cuerda, ya que al bajar más de cuerda las cosas van cambiando un poco.

Cuando queremos usar la cuarta cuerda para nuestras tónicas debemos armar el acorde de quinta de la siguiente manera, por ejemplo, para tocar un Re5 usaremos la cuarta cuerda al aire como tónica, y pisamos el traste 2 de la tercera cuerda y el traste 3 de la segunda cuerda. En esta variación nuestra tónica y nuestra quinta están en la misma posición que las anteriores pero la octava se ha desplazado un traste en dirección hacia el cuerpo del instrumento.
e|------
B|--3---
G|--2---
D|--0---
A|------
E|------

Ahora desplacemos nuestros dedos algunos trastes para formar un acorde de Mi5, pongamos nuestro dedo índice en el segundo traste de la cuarta cuerda, el anular en el cuarto traste de la tercera cuerda y el meñique en el quinto traste de la segunda cuerda.
e|------
B|--5--- (dedo meñique)
G|--4--- (dedo anular)
D|--2--- (dedo índice)
A|------
E|------

Hay una variante para formar acordes de quinta con tónica en la cuarta cuerda, la siguiente sería una inversión, pongamos nuestro dedo anular en el tercer traste de la cuarta cuerda y nuestro dedo índice pisando la segunda y la primera cuerda en el traste uno, muteamos la tercer cuerda, la cual no debe sonar, y de esta manera estamos tocando un Fa5.
e|--1--- (dedo índice)
B|--1--- (mismo dedo)
G|------
D|--3--- (dedo anular)
A|------
E|------

Y por último los acordes de quinta con tónica en la tercera cuerda. Usemos la tercera cuerda al aire (Sol) y pisemos las cuerdas segunda y primera en el tercer traste, acabamos de crear un Sol5.
e|--3---
B|--3---
G|--0---
D|------
A|------
E|------

Para desplazarlo y convertirlo en un La5 por ejemplo, pongamos nuestro dedo índice en el segundo traste de la tercera cuerda, y con nuestro dedo meñique pisemos la segunda y la primera cuerda en el traste cinco.
e|--5--- (dedo meñique)
B|--5--- (mismo dedo)
G|--2--- (dedo índice)
D|------
A|------
E|------

En los acordes cuya tónica es una cuerda al aire no sugiero dedos ya que el mismo se puede realizar de diferentes maneras, hay quienes para las cuerdas pisadas usarán los dedos índice y mayor, y otros usarán los dedos mayor y anular, y también habrá quien use los dedos anular y meñique si es que piensan transportar el acorde a alguna posición en la que el índice pisará la tónica. Y no faltará quien use el mismo dedo para pisar ambas cuerdas, para mí, es más bien, una mezcla entre costumbre y comodidad, y una misma persona puede usar diferentes variantes dependiendo de cuáles serán los acordes que tocará después, para tener más a la mano los dedos que usará en el siguiente acorde.

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Lectura recomendada:
¿Cómo sé, en la guitarra, cuándo un acorde es mayor o menor?
Guía de formación de acordes
Pequeñas respuestas a pequeñas preguntas

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Esta obra de Juan Pablo Castañeda está bajo una Licencia Creative Commons Atribución 3.0 Unported.

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Wasting Love (la demo de Replica)

Esta canción es vieja, fue grabada hace tiempo y con muy pocos recursos. La grabamos en mi casa, con mi ex banda, Replica. Usando tan solo un micrófono, una consola, un par de guitarras, una pedalera multiefectos y algunos cables. Tengan en cuenta que como la mezcla no es profesional y no esta masterizada, el sonido puede diferir mucho dependiendo de qué clase de parlantes o sistema de audio tengan conectado a su computadora. Yo recomiendo tener parlantes grandes y bien ecualizados, donde no haya muchos agudos, la concentración de medios sea promedio y los graves estén un poco acentuados. El martes 12 de mayo de 2009 hice este video con esa canción que habíamos terminado de grabar unos días atrás, agregando todas las fotos de ensayos y momentos de esparcimiento que teníamos hasta ese instante.

Se trata de la canción Wasting Love de Iron Maiden, así que es un cover. Esta demo que hicimos carece de parte vocal y también de bajo, de los cuales aún cuando fueron grabados, las tomas no eran buenas y no se pudieron incluir en la mescla final. Tiempo despues la banda se disolvió, así que esta versión de nuestro cover demo de wasting love quedó como versión final.

Los datos técnicos:
Esta canción fue grabada en mi casa en una HP Pavilion Slimline PC s3420la con procesador Intel Core 2 Duo E4700 de 2.60GHz por núcleo, 2GB de RAM y disco rígido de 320GB con Windows Vista Home Premium, usando Steinberg Nuendo 1.5 como programa de grabación multipista. La batería fue grabada con un micrófono Shure PG58. Se uso una consola Phonic Powepod 410 conectada directamente a la placa de sonido de la computadora por un cable de RCA a miniplug. Se usaron tres guitarras diferentes, una Squier Stratocaster, una Texas Stratocaster y una SRV Super Strat con un mic doble bobina en el puente. Para las distorsiones y los efectos se uso una pedalera DigiTech RP-50. A pesar de este precario equipamiento y más allá de algunos pequeños errores, el sonido resultante es bastante aceptable. Primero fue grabada la batería, luego las partes acústicas, con la Texas, usando un sonido limpio de la pedalera que en este momento no recuerdo si tenía la simulación acústica activada o no, pero los efectos de seguro eran chorus, delay y reverb. Luego las bases rítmicas, y a continuación los punteos del riff de la intro que se repiten luego a mitad de la canción, para el cual se usaron tres punteos simultáneos, lo que más la base ritmica suma cuatro guitarras. Después se grabaron los solos con la Squier, el primer solo esta “doblado” por la SRV usando el mic doble bobina de su puente, el solo del final fue hecho únicamente con la Squier. Y lo último que se grabó fue la parte del interludio, donde se toca con distorsión, el punteo acústico de lo que sería la estrofa de la canción, para esa parte se necesitaron cuatro tomas, y todas fueron usadas. En todos los casos se conectaron las guitarras directamente a la pedalera, y esta, directamente a la consola.

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