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Breve comparación de tres juegos poco comunes

Para este trabajo me pidieron que probara tres juegos considerados originales o poco comunes por su jugabilidad o por su estetica y que conteste cinco preguntas al respecto de ellos.

Braid
Darwinia
Plants Vs. Zombies

1- ¿Elementos de que géneros y/o subgéneros alcanzas a reconocer en cada uno de los Videojuegos?

Braid: Plataforma (Se podría implementar el termino Time Shifting 2D Platform), Puzzle.

Darwinia: RTS (Real Time Strategy), Puzzle, Hacker Game, God Game.

Plants Vs. Zombies: Estrategia, Tower Defense, Casual.

2- ¿Qué aspectos originales observas en los mismos?

Lo del Time Shifting en Braid y los diferentes modos según el nivel me parece muy original. Más allá de que la historia hace planteamientos sociales que te dejan pensando.

En Darwinia la interface es llamativa ya que el “mundo” es la representación grafica de programas de computadora interactuando entre sí de diferentes maneras. Es inevitable la comparación con la película Tron. La estética del juego es un tanto “retro-gaming”.

Desde el principio el planteamiento de “Plantas Vs. Zombies” suena, como minino, ridículo. El juego es muy entretenido y con cierta dosis de adicción. Todo el juego posee elementos originales, desde la estética, hasta los nombres de las plantas. Un juego de estrategia con plantas contra zombis. ¿Qué más original que eso?

3- Personalmente, ¿en qué crees se enriquece un videojuego al mezclar elementos de distintos géneros?

Permite una mejor adaptación de la historia al gameplay. El no estar atado a determinado genero nos permite adecuar ciertas cosas de la jugabilidad que favorecen a la historia. Usando características de otros géneros podemos contar la historia de la manera en la que queríamos hacerlo.

4- ¿Consideras que la mezcla de géneros en un determinado juego surge a partir de la creación de su historia, de la definición del gameplay o de ambos? ¿Por qué?

Creo que de ambas cosas. Puede ser que como en el caso de Braid, para contar la historia era necesario agregar características de otros géneros o características originales creadas para este juego. Y también puede ocurrir que al desarrollar el gameplay nos surjan problemas o inquietudes que nos hagan plantear si debemos salir del género original o mezclarlo con algún otro género. Para favorecer tanto a la jugabilidad como a la historia.

5- ¿Qué cambios en la historia y/o el gameplay se te ocurren realizar en el juego Plants vs Zombies para que se convierta en un Videojuego Educativo?

Se podría incluir información real sobre las plantas en las que están basadas las que aparecen en el juego e información sobre ecología, ecosistemas y la importancia de determinadas plantas en los ciclos de vida de otros habitantes de su mismo ecosistema. Se podrían reemplazar los “campos de batallas” por zonas climáticas como bosque lluvioso (o tropical), tundra, desierto, llanura, montaña, costa marítima. Incluir plantas y animales pertenecientes a dichos ecosistemas. Y en cada nivel habría que cuidar especies animales o vegetales en peligro de extinción, de esa zona en particular, de su predador principal o de la causa de su escasez.

En cuanto al gameplay se podría incluir el “ciclo del agua” y la fotosíntesis como principal forma de crear nuevas plantas y las semillas deberían obtenerse de otras plantas (y no compradas y en paquetitos). Y de cada planta obtenida se gana una carta con una descripción completa de esa planta, las cuales se pueden acceder desde de una biblioteca para poder repasar. Luego se podría interrogar con cuestionarios al jugador cada cierta cantidad de niveles para evaluar lo aprendido.

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¿Son los videojuegos una forma de arte?

Esta es la pregunta que nos hizo Sebastian Teitelman, docente y director de la Tenicatura en Diseño y Programacion de Videjojuegos de la Universidad Nacional del Litoral, que estoy cursando gracias a UNL Virtual.

Cuando nos dijo que la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), respuesta Británica a los Oscar norteamericanos, definió a los videojuegos como una de las principales formas de Arte Contemporáneo.

Mi respuesta fue:

Todos coincidimos en que la pintura, el dibujo, la escultura, la música y la literatura son formas de arte. Y durante muchos años se debatió si el cine también lo era al ser una mixtura de varias formas de arte, ¿es una película una forma de arte en sí? o ¿la suma de mínimos artes pueden considerarse un todo artístico? El cine combina el arte de la fotografía y el del teatro (o la actuación), con el de la música que da ambiente a las escenas y con la literatura que proveen los guiones como forma de contar una historia. Y finalmente hoy en nuestros días, se considera al cine una forma de arte. Pero aun así, no es lo mismo “Mingo y Aníbal contra los fantasmas” que “Casablanca”,“Lo que el viento se llevó” o “El mago de oz”. Por ejemplo, algunos no consideran a los comics como arte y sin embargo están muy ligados a la pintura y al dibujo y tienen una narrativa. Pero aun así existen las novelas gráficas.

Los videojuegos, creo yo, están sujetos a las mismas reglas o leyes, el problema es que estas “leyes” no permanecen estáticas y estables, cambian y se modifican según la sociedad avanza y crece. Cosas que en el pasado se consideraban incorrectas hoy son aceptadas como comunes, por ejemplo. Del mismo modo nuestra percepción de lo que es arte y lo que no, también cambia con el tiempo. Y creo que no debemos preocuparnos mucho en que tan “artísticos” sean nuestros trabajos. Sino más bien en encontrar los medios para poder transmitir la idea que queremos que sea percibida de nuestra obra. Y que esta sea interpretada de la forma en la que nosotros la concebimos. Esa búsqueda si podría ser, una forma de arte.

No nos olvidemos que tanto en la música, como en los comics y en las películas. También hay productos muy poco artísticos y hasta de mala calidad en algunos casos. Los videojuegos no están exentos de eso. Depende profundamente de la concepción de su creador y de los medios que este posea. Hay personas con grandes ideas, capaces de una narrativa conmovedora y sin embargo, incapaces de ver concretadas sus ideas ya que la tecnología para poder ser realizadas aun no se ha inventado. Creo que algo así le debe haber pasado a George Lucas con Star Wars.

En todo caso, algunos juegos no necesitan ser arte. Tan solo necesitan ser atractivos y entretener. Detenernos a pensar en que no somos lo suficientemente artísticos causaría el mismo efecto en nuestra creatividad que al escritor o al músico estar carentes de inspiración. Y retrasaría nuestra obra de ser presentada. En nuestro caso, nuestro producto de llegar a nuestro público,o a nuestros… Clientes. En resumen. Nos alejaría de las ventas. Y a veces necesitamos producir cosas menores para poder financiar nuestros grandes proyectos.

Es obvio que todos soñamos con nuestros ideales y en conconcretarlos y en ese sentido, los videojuegos si pueden ser arte. Tan artístico como la ultima superproducción de Hollywood que hayamos visto, con la gran diferencia de que podemos participar en ella. Podemos tomar decisiones que cambien la historia. Y ya sea que estemos inmersos en una historia de acción donde sentimos el sonido de las balas pasar muy cercas de nuestros oídos. O estemos investigando un misterio donde el absoluto silencio nos aterra aún más que la más terrible criatura. Vamos a ser parte de esa obra de arte, en parte literaria,en parte teatral, que tiene mucho que ver con el cine y hasta que tiene aquella música que nos gusta tanto. Todas las formas de arte en una. En una de la que somos parte. En una en la que nuestras acciones generarán sonidos, efectos visuales, activarán trampas, desbloquearán misterios y resolverán problemas. ¿Sigue siendo un juego cuando es capaz de conmoverme hasta el alma…? Y hasta… ¿De hacerme llorar…?

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¿Cómo sé, en la guitarra, cuándo un acorde es mayor o menor?

Cuando tocas un acorde en la guitarra lo que generas es una armonía y la armonía se define por sus intervalos. Los intervalos más comunes son: unisón (primera o tónica), tercera menor, tercera mayor, quinta justa (o quinta perfecta), séptima menor y séptima mayor. Los acordes más comunes se forman con tres (triada) o cuatro de estos intervalos. Do-Mi-Sol es la triada de Do Mayor y sus intervalos son Primera, Tercera Mayor y Quinta. En el caso del acorde de Do Menor sus intervalos son Primera, Tercera Menor y Quinta quedando así conformado por las notas Do-Mib-Sol o lo que es lo mismo Do-Re#-Sol. (Nota: Mib y Re# son la misma nota en instrumentos con trastes como la guitarra y el bajo pero en instrumentos sin trastes como el violín hay una sutil diferencia entre ellos).

Cuando tocas un acorde en la guitarra con las seis cuerdas por ejemplo un Fa Mayor con cejilla en el primer traste y tónica en la sexta cuerda los intervalos que haces sonar son:

6ta cuerda >> Tónica = Fa (primer traste)
5ta cuerda >> Quinta = Do (tercer traste)
4ta cuerda >> Tónica (octava de la primera tónica) = Fa (tercer traste)
3ra cuerda >> Tercera Mayor = La (segundo traste)
2da cuerda >> Quinta (octava de la primera quinta) = Do (primer traste)
1ra cuerda >> Tónica (octava de la segunda tónica) = Fa (primer traste)

Si levantás el dedo que tenés en la tercera cuerda segundo traste dejando solo la cejilla que presiona todas las cuerdas en el primer traste estas convirtiendo el intervalo de tercera mayor en uno de tercera menor por lo tanto acabas de convertir un Fa Mayor en un Fa menor.

Los acordes de quinta, tan usados en rock y metal, puedes hacerlos con dos cuerdas, tocando tónica y quinta (muy usados en metal) o con tres cuerdas, tocando tónica, quinta y octava (muy usados en rock y punk). Como veras los acordes de quinta solo tienen dos intervalos (tónica y quinta), no tienen intervalo de tercera, por lo tanto no tienen altura, no son ni mayores ni menores. A esta clase de acordes se los llama power chords porque añaden carácter a la canción. Aquellos acordes con intervalos de tercera y séptima se dicen que añaden sentimiento a la canción. Pero alguna vez has escuchado cuando una banda de rock o de metal hace una versión acústica de uno de sus temas. Reemplazan todos esos acordes de quintas por acordes con terceras y séptimas. Eso es porque aunque cuando un acorde de quinta por sí solo no es ni mayor ni menor, cuando está acompañado por todos los demás acordes de quintas que conforman la canción forma parte de los acordes de una respectiva tonalidad, lo que hacen los músicos es omitir las terceras y las séptimas para que sus distorsiones suenen mejor, pero en la tonalidad de la canción las terceras están ahí, mayores y menores, fíjate en las bandas que además de tener guitarras distorsionadas tienen teclados. Aunque las guitarras solo toquen dos o tres cuerdas, tónicas y quintas, los acordes mayores y menores están ahí, en la tonalidad de las melodías de sus letras o en los solos de guitarra y/o teclados.

[Referencia: Los grados se nombran usando los números romanos, I=Primer, II=Segundo, III=Tercer, IV=Cuarto, V=Quinto, VI=Sexto, VII=Séptimo]

(nota: M = Mayor / m = menor / 7 = Séptima)
La tonalidad mayor tiene los siguientes grados: IM, IIm, IIIm, IVM, V7, VIm y VII semidisminuido. Siendo la escala de do mayor: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Aplicando estos grados, los acordes de la tonalidad de Do Mayor serian: Do Mayor, Re menor, Mi menor, Fa Mayor, Sol Séptima, La menor y Si semidisminuido.

Si descubrís en que tonalidad esta la canción que querés sacar vas a saber cuáles de sus acordes son mayores y cuales son menores aunque la guitarra toque puros acordes de quinta.

La tonalidad menor tiene los siguientes grados: Im, II semidisminuido, IIIM, IVm, V7, VIM y VII7. Siendo la escala de la menor: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. Aplicando estos grados, los acordes de la tonalidad de La menor serian: La menor, Si semidisminuido, Do Mayor, Re menor, Mi séptima, Fa Mayor y Sol séptima.

Cuando tocas una sola nota en la guitarra, esa nota vibra a una cierta frecuencia que se mide en hertz, cuando tocas más de una nota/cuerda produciendo una armonía, el sonido resultante es la suma de las frecuencias de todos los sonidos que la componen. Cuando tocas con distorsión acordes de quinta (con dos o tres cuerdas) esa frecuencia producida es par y agradable al oído. Cuando tocas con distorsión acordes que además de las quintas tienen terceras y/o séptimas la frecuencia resultante es impar, disonante y desagradable al oído. Es por eso que por lo general y más que nada con distorsiones extremas se prefieren tocar acordes de quinta en lugar de los otros.

Por otro lado si es solo por usar dos cuerdas aquí les van unos tips que pueden ser muy útiles:

Si tocas la sexta cuerda en el tercer traste (sol) y la quinta cuerda en el quinto traste (re) lo que suena es un sol quinta. Pero si tocas el mismo SOL de la sexta cuerda en el tercer traste y en la quinta cuerda tocas el SI del segundo traste lo que suena es un sol mayor. Ahora si vuelves a usar el mismo sol pero en la quinta cuerda presionas el primer traste ese es un sol menor. Si tocas el SI de la quinta cuerda en el segundo traste y le agregas el SOL de la cuarta cuerda en el quinto traste, el acorde producido es un sol mayor. Si presionas él LA del quinto traste de la sexta cuerda y en simultaneo el RE del mismo traste pero de la quinta cuerda lo que suena es un LA 4ta (tónica en la sexta cuerda) o lo que es lo mismo un RE 5ta (tónica en la quinta cuerda) o sea, es una inversión, como en el caso anterior del sol en la cuarta cuerda. Y por último otra inversión, DO de la quinta cuerda tercer traste mas LA de la cuarta cuerda séptimo traste, es un La Menor. Todos estos acordes de solo dos cuerdas son muy usados en variadas y múltiples combinaciones por bandas como Deep Purple, Iron Maiden, Helloween y Sonata Arctica, entre otras, solo por nombrar algunas.


Ejemplos de acordes con dos cuerdas


Deep Purple, Smoke on the water, primera guitarra: e|--------------------------------|
B|--------------------------------|
G|-0--3-5--0-3--6-5--0--3-5--3-0--|
D|-0--3-5--0-3--6-5--0--3-5--3-0--|
A|--------------------------------|
E|--------------------------------|



Deep Purple, Burn, primera guitarra:e|------------------------------------------------|
B|------------------------------------------------|
G|---3/2---5----3/2---5-3----3/2---5----3/2p0-----|
D|---3/2---5----3/2---5-3----3/2---5----3/2p0--3--|
A|---------------------------------------------3--|
E|-3-----3----3-----3------3-----3----3-----------|



Iron Maiden, The Clairvoyant, bajo:G|-----------------------------
D|*-----7-----7---------5-----5
A|*-5-5---5-5---5-5-5-5---5-5--
E|-----------------------------

--------------------------------------|
-----4-------------------------------*|
-5-5---5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-*|x2
--------------------------------------|



Helloween, Secret Alibi, segunda guitarra:d#|-------------------------------------
G#|-------------------------------------
C#|*-----7-7-5-5-4-4--------------------
F#|*-5-5-9-9-7-7-5-5-7-7-5-5-4-4-5-5-2-2
A#|--7-7-------------9-9-7-7-5-5-7-7-3-3
D#|-------------------------------------

--------------------------------------------
-5-5-3-3-1-1---------------------7-7-5-5-3-3
-5-5-4-4-2-2-4-4-2-2-0-0-2-2-----7-7-5-5-4-4
-------------5-5-4-4-2-2-4-4-4-4------------
-----------------------------5-5------------
--------------------------------------------

-----------------------------------------2-2-2-2--|
---------------------------------4-4-4-4-4-4-4-4--|
-5-5-4-4-2-2-4-4---------4-4-4-4-4-4-4-4---------*|
-7-7-5-5-4-4-5-5-4-4-4-4-4-4-4-4-----------------*|x2
-----------------6-6-6-6--------------------------|
--------------------------------------------------|



Sonata Arctica, Mary-Lou, primera guitarra:eb|----------------------------------------
Bb|----------------------------------------
Gb|----------------------------------------
Db|-7-7-------5-5-------8-8-------7-7------
Ab|-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5
Eb|----------------------------------------

---------------------------------------------|
---------------------------------------------|
---------------------------------------------|
---------------------------------------5-----|
-10-10-------8-8-------5-5-------5-7-8---8-7-|
--6--6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-8-------------|



Para más informácion sobre acordes, consulta mi post sobre Acordes de quinta

Cuanto tocas una melodía las notas son solo notas que pertenecen a una escala, lo que quiero decir es que las notas por si solas no se pueden clasificar como mayores o menores, solo los acordes pueden ser mayores o menores, los intervalos son una propiedad de la armonía. La melodía, aunque relacionada, es algo diferente.

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Lectura recomendada:
Acordes de quinta
Guía de formación de acordes
Pequeñas respuestas a pequeñas preguntas

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