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Mi lista de regalos

Bueno gente, se aproxima mi cumpleaños, y para aquellos que tienen ganas de hacerme un buen regalo pero no saben que me gustaría, les recuerdo que soy músico. Así que acá viene una linda lista de cosas que a un músico le gustaría que le regalen. Más precisamente, cosas que a mí, este año, me gustaría que me regalen.

El rango de precios es bastante amplio, así que hay para todos los bolsillos. Todos los productos los pueden conseguir en http://www.under-music.com.ar/

Obviamente, su sola presencia es el mejor regalo. Y no necesito nada más que eso. Una visita. Un saludo. Nada más. Pero si piensan pasar a saludarme, y no traen ninguna de las cosas de esta lista, sepan que es mejor un saludo, un beso, o un abrazo, a un par de medias, o alguna otra cosa de vestir, jajaja… 😛 nah… mentira… regálenme lo que quieran… o no me regalen nada… está bien… jaja… pero quería poner estas cosas en una lista por si alguien anda por Lanús, pasa por Under-Music y dice, uy… le voy a comprar un regalo a Juampa… jajajaja… xD

Regalo N° 1: Lindo combo que dejará satisfecho a cualquier guitarrista, más que nada por el slide, apreciaremos las púas, pero más el porta púas, el enrolla cuerdas es algo que aunque no lo usemos siempre es bueno tener, pero el slide, al menos en mi caso, es algo que siempre quise probar y no sé por qué nunca me lo he comprado.
Este regalo ya está en mis manos. Gracias.

Regalo N° 2: Mis cuerdas favoritas para guitarra clásica (alias criolla) son las Savarez, pero son muy caras, siempre me compro Fender o Dunlop, y si no hay de esas, o no traigo suficiente dinero, busco las D’Addario.
Este regalo ya está en mis manos. Gracias.

Regalo N° 3: En cuerdas de eléctrica, prefiero Fender o Dunlop, aunque siempre he querido probar las Ernie Ball, nuevamente cuando no encuentro las que quiero, compro las D’Addario. Prefiero los calibres gruesos, 10 u 11, muchas veces me pasó que no había 11, entonces compraba un encordado 10 y una segunda de un encordado 9 de alguna marca más barata, como GK, para usarla como primera.

Regalo N° 4: Esta interface es pequeña, barata y ultraliviana. Tiene dos entradas de micrófono con phantom power, lo que me permitirá conectar micrófonos condensadores, y no solo dinámicos. Muy buena opción si estás pensando en pasarte a la grabación de dos tracks en simultaneo y no querés gastar todos tus ahorros en la interface.

Regalo N° 5: Este combo es interesante, trae una interface UCA-202 pero negra en lugar de blanca, una consola Xenyx 502, auriculares y micrófono, todo marca Behringer, mas una interesante cantidad de software, más que nada orientado al podcasting o al streaming de audio por medio de shoutcast por ejemplo, pero también con algunos instrumentos virtuales y plugins VST útiles para la grabación de música.

Regalo N° 6: Esta es la misma interface que viene con el podcastudio, pero solita. Trae casi todos los mismos programas que el combo anterior, tiene entrada y salida RCA, conector USB del cual obtiene su alimentación, conector miniplug para auriculares con control de volumen que nos permite monitorear el audio entrante y saliente, hasta posee un conector óptico de salida de audio digital S/PDIF.
Este regalo ya esta en mis manos. Gracias.

Regalo N° 7: Igual a la anterior, pero más moderna, es de color rojo (o naranja, depende de cómo le pegue la luz), y la única diferencia real con la UCA-202 es que se supone que trae más software (programas, DAW, plugins, VSTi, etc.).

Regalo N° 8: La consola más pequeña de Behringer, lo más interesante de esta es su preamplificador de micrófono en su entrada XLR y que también es capaz de brindar phantom power de 48 volts para que enciendan los micrófonos condensadores. Ideal si tenés una interface de audio que no posee phantom, como la M-Audio Fast Track o la Lexicon Alpha.

Regalo N° 9: Hermosísima guitarra, en mi opinión debería reemplazar a la Yamaha Pacifica 112 como “la mejor guitarra para principiantes”. La PAC112 tiene cuerpo de Alder (Aliso) que es la madera de la que están hechas la mayoría de las Fender, esta Cort tiene cuerpo de Ash (Fresno), que es la madera que originalmente pensaba usar Leo Fender para sus guitarras, y es la madera de las Fender más caras. Sumale a eso que esta Cort viene con puente Wilkinson de fábrica, no tenés que hacerle casi ninguna modificación para que mantenga la afinación mejor que algunas guitarras mucho más caras, por último los micrófonos son Duncan Designed, que no es lo mismo que verdaderos Seymour Duncan y mucho menos que unos DiMarzio, pero estos mismos micrófonos los traen las Squier Deluxe Stratocaster, que cuestan el doble o el triple que esta Cort y tienen cuerpo de Basswood (Tilo Americano), la misma madera que usa Ibanez en sus guitarras mas baratas. En resumen, excelente guitarra por el precio que estás pagando.

Regalo N° 10: Simplemente la pastilla de mayor ganancia en tamaño single coil, si querés convertir a tu strato en una maquina de metal, no dudes que esta debe ser tu pastilla del puente. Yo pensaba combinar esta con un par de DiMarzio Area 61 en las posiciones del medio y del mástil, para tener un sonido strato en las primeras posiciones y un sonido más agresivo en la posición del puente. Aún así esta pastilla es muy versátil, para lo que se te ocurra tocar, de Zeppelin a Metallica, aunque esas cosas siempre van a depender de a que ampli conectes tu guitarra y que efectos uses, claro está.

Regalo N° 11: Si tenés, un programa de grabación multipista y varios instrumentos virtuales sin duda alguna te falta algo como esto para grabar partes de teclado, sintes, batería, o lo que se te ocurra, pero necesitás alguna forma externa de mandar señales MIDI a tu DAW para que este haga lo que se supone que debe hacer, este controlador Korg USB es tu mejor opción.

Regalo N° 12: Similar al anterior, pero en formato mucho más pequeño, menos prestaciones en cuanto a realismo (o sea, la sensación de que estas tocando un verdadero teclado), pero si solo querés meter un par de notas de vez en cuando, este controlador es pequeño y portátil, ideal para usar con una notebook.

Regalo N° 13: Bueno, este sí podría convertirse en un “lo tengo que tener”, porque te permitirá manejar tu DAW como si de un control remoto se tratara, si querés algo con más precisión que el teclado de tu computadora, acá tenés todos los controles más usados de cualquier DAW durante la etapa de grabación y de mezcla. Quedarás más que satisfecho si te embola mezclar con el mouse.

Regalo N° 14: Si lo tuyo son las pistas electrónicas, o los instrumentos virtuales de percusión, digamos que necesitas uno de estos, porque ningún otro controlador te va a dar la misma precisión con todo lo que sea percusivo que un pad.

Regalo N° 15: Este es mi afinador en formato pedal favorito, no mucho más que decir, afina bien y tiene esas luces tipo el auto fantástico.

Regalo N° 16: Generalmente paso muchas horas sentado en el escritorio de mi computadora, grabando o editando ya sea para mi banda o para mi programa de radio, me vendría bien tener un micrófono siempre a mano, y tener mis manos libres para tocar la guitarra por ejemplo, así que ando necesitando uno de estos piececitos.
Este regalo ya esta en mis manos. Gracias.

Regalo N° 17: Nunca está de más otro pie de micrófono, especialmente si lo podés colocar en cualquier posición, para grabar voces, guitarra acústica, un ampli de eléctrica, batería, o algún instrumento no convencional, digamos que tenés que tener varios, especialmente si querés grabar ambiente o generar sensación estéreo.

Regalo N° 18: Esto es algo con lo que siempre hay que lidiar, hay consonantes que al pronunciarlas largás mucho aire con la boca y esto deja esa especie de explosión en la grabación, que sí podés quitar lo más bien con un high pass filter a 300Hz por ejemplo, pero lo ideal es siempre mantener las grabaciones limpias, sin editar, para poder aplicarle todos los efectos en tiempo real que se te ocurran, así que un pop filter entre tu mic y tu vocalista, te evitará esa clase de problemas con plosives y sibilants.

Regalo N° 19: Sin duda alguna uno de los mejores micrófonos a tan bajo precio, es un clásico en casi todas las grabaciones de rock, en la radio, en discursos presidenciales, es un mic muy versátil, y es del tipo dinámico, lo que quiere decir que no necesita phantom power. El más usado en estudios de grabación para microfonear amplificadores de guitarra y hasta es usado muy frecuentemente para grabar voces en bandas de rock y de metal. Uno de los micrófonos favoritos para grabar redoblantes y hasta otros elementos de la batería, en fin, siempre va a haber lugar para meter un SM57 en tus grabaciones, aún grabando un banjo, una mandolina, un charango o un acordeón. Muy duro y resistente, fallecerás y este mic seguirá funcionando.
Este regalo ya esta en mis manos. Gracias.

Regalo N° 20: He probado esta pedalera y me han gustado muchos de sus sonidos, para mi suena mejor conectada a una mesa de mezclas o a una consola potenciada (con sus respectivos bafles) que a un ampli de guitarra, creo que es ideal para sonido en vivo, la podés conectar por USB a tu compu, programar tus sonidos, y cuando vayas a tocar por ahí, tenés todos los sonidos que querés usar al alcance de tus pies, sé que para muchos estas cosas digitales no son nada comparadas con los verdaderos pedales analógicos, pero esta es una buena opción para llevar tu sonido a cualquier parte, especialmente cuando no tenés ni idea de a que ampli vas a tener que conectar tu guitarra y tus pedales de efectos.

Nota: Las imágenes fueron extraídas de la página Under-Music.com.ar los precios actuales pueden diferir de los que figuran en estas imágenes. Para más información comunicarse a Under-Music al (011)4240-8167 de Lunes a Sábados de 10 a 13 y de 16 a 20 horas, o dirigirse a su local en Oncativo 2076, Lanús Este, Provincia de Buenos Aires, República Argentina.

Este blog y su autor no se encuentran de ninguna manera asociados o afiliados a Under-Music en ninguna forma posible. Soy tan solo un consumidor que aprecia la relación calidad-precio de los productos que Under-Music ofrece. Muchas Gracias.

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Pequeñas respuestas a pequeñas preguntas

¿Acordes de tres cuerdas?
Supongo que te referís a los mal llamados acordes de quinta que en realidad son acordes de octava. Para hacer un acorde de quinta solo necesitas dos cuerdas, podés usar cualquier cuerda de la guitarra, en la superior buscas la tónica de tu acorde, por ejemplo, un DO, este podría ser el DO del tercer traste de la quinta cuerda, recuerda que las cuerdas se cuentan de abajo (la más fina) hacia arriba (la más grave), ahora bien, el intervalo de quinta de cualquier DO es siempre un SOL, así que busquemos un SOL que esté en la cuerda de abajo (en nuestro caso la cuarta cuerda), el SOL está en el quinto traste, ponemos cualquier dedo pisando esos dos trastes de esas dos cuerdas, golpeamos solo esas dos cuerdas con una púa y listo, estamos tocando un acorde con dos cuerdas llamado DO quinta, para agregar a este acorde una tercera cuerda, deberíamos tocar el intervalo de octava de nuestra tónica (DO), la octava de cualquier nota es siempre esa misma nota pero más aguda, en nuestro ejemplo este otro DO más agudo se encuentra en el quinto traste de la tercera cuerda, prueben tocando el DO de la quinta cuerda (tercer traste) y el DO de la tercera cuerda (quinto traste) y comprueben con sus oídos que son la misma nota, tan solo que una es una octava más aguda que la otra. Y listo, al tocar esas tres cuerdas estas tocando un DO octava, pero en realidad no se lo llama así, se lo sigue llamando DO quinta, porque no importa cuántas veces se repita la tónica, son los intervalos de quinta, tercera y séptima (en ocasiones cuarta, novena, etc.) los que determinan el nombre de un acorde.

¿Acordes de 2 cuerdas?
Ya la respondí arriba, por eso fue tan extensa.

¿Programa de profetas?
Si te referís a el programa de radio “Profetas del Desastre” que se emitió entre los años 2006 y 2008 por la FM 98.9 de Máximo Paz, Partido de Cañuelas, Provincia de Buenos Aires, República Argentina, llegaste al lugar correcto, en la sección Radio de este mismo blog, estoy subiendo todos las emisiones que tengo grabadas de ese programa de radio.

¿Cómo tocar tónica 5ta y 8va?
Ya lo respondí arriba. Los acordes se forman con notas, las notas están distribuidas en todo el mástil de la guitarra, siempre hay una nota en cada acorde a la que se llama tónica o fundamental, es la que le da el nombre al acorde, por ejemplo, en un DO5 (do quinta), DO nos dice que la tónica de ese acorde es y debe ser una nota DO, el resto, o sea el 5 (intervalo de quinta) nos indica que más debemos tocar para interpretar ese acorde. En este caso, debemos agregar la quinta de DO y la octava de DO. Es fácil, contemos, DO RE MI FA SOL LA SI DO, son ocho notas, de DO a MI (do re mi) son tres, así que MI es la tercera de DO, de DO a SOL (do re mi fa sol) hay cinco notas, así que SOL es la quinta de DO, y de DO a DO (do re mi fa sol la si do) hay ocho notas, así que DO es la octava de DO. El resto es encontrar esas notas, DO (tónica), SOL (quinta) y DO (octava) y tocar las tres al mismo tiempo. Cualquier DO de todo el mástil puede ser tónica, pero para la quinta y la octava de ese DO, tienen que contar a partir de ese DO, busquen las que queden más cerca, y las que sean más cómodas de tocar para sus dedos, siempre la posición mas cómoda es la más correcta para tocar un acorde.

¿Armado de acordes?
Tengo un post que habla de eso, bueno, varios…
¿Cómo sé, en la guitarra, cuándo un acorde es mayor o menor?
Guía de formación de acordes.
Acordes de quinta.

¿Estar en https evita el hackeo de cuentas?
No. Tengo un post sobre eso. Como evitar el hackeo de cuentas.

¿Cómo grabar una pista de calidad con C01U? (esta respuesta va a ser extensa)
El Samson C01U es un micrófono del tipo condenser que se conecta a nuestra computadora por puerto USB sin necesidad de una interface de audio que convierta el sonido captado por el micrófono a digital para ser capturado por un software de grabación multipista que tengamos instalado en nuestra computadora. Es decir, este mic, es su propia interface USB lo que lo hace más apto para empezar en el mundo de la grabación multipista, ya que con él nos estamos ahorrando la compra de mucho equipo si usáramos otra clase de mic. Ahora bien, los mic de tipo condenser necesitan 48 volts adicionales para funcionar, así que en primer lugar asegúrate de que tu computadora tenga activada la opción USB Power en su setup (el programa de configuración de la placa madre al que accedemos apretando Supr u otra tecla ni bien prendemos la computadora), o fíjate en el manual si esta opción se activa por medio de jumpers en la placa madre, esto permite que nuestros dispositivos USB obtengan la electricidad necesaria para funcionar directamente de nuestra computadora, si no estás seguro como hacer esto, o si aun así el mic no prende, cómprate un pequeño hub USB, es decir, un dispositivo con mas puertos USB que te hará mucho mas cómoda la tarea de andar enchufando y desenchufando el mic y otros dispositivos, y consíguete uno que tenga su propia fuente de alimentación, es decir, que se enchufe con un adaptador/transformador a un toma de la alimentación eléctrica de nuestro hogar. Eso te asegurará que tu Samson C01U esté recibiendo la electricidad que necesita para funcionar. Los mics de tipo condenser tienen un rango de captación de sonidos muy amplio comparado con los dinámicos (mics de mano), por lo tanto, debes ajustar la distancia del mic a la fuente emisora de sonido dependiendo de que sea lo que estés grabando, te recomiendo que consigas un pie de micrófono de tipo boom con patas en trípode, eso te permitirá poner el mic en las más variadas posiciones y a diferentes alturas, y, si es que no lo tienes ya, cómprale a tu Samson su shockmount, esa estructura metálica en forma de araña, es la que evita que vibraciones en el piso, el pie y/o la habitación sean trasmitidas al micrófono y que por ellas queden sonidos indeseables en tu grabación.

Lo siguiente a tener en consideración es el patrón polar de tu micrófono, el Samson C01U solo captura sonidos de uno de sus lados, del lado donde tiene la luz que indica que esta recibiendo el phantom power (sus 48 volts) que necesita para operar. Si estás grabando voces, colócate no muy cerca del micrófono si son voces normales, puedes acercarte un poco más si estas cantando suave, pero si estas gritando, aléjate bien del micrófono, estos mics tienen mucho poder para captar toda clase de sonidos, si la fuente de sonido es muy fuerte o está muy cerca, la grabación saturará y tendrá toda clase de ruidos indeseables. Es buena idea armar un “nicho” para grabar voces, es decir, con lonas o telas (esta es la opción más barata) arma una especie de recamara de tres paredes (como un biombo) detrás de tu vocalista, eso mejorará mucho la captación de su voz, los materiales más usados para aislamiento acústico son, goma, espuma, gomaespuma, tergopol, y telas sintéticas como las de nylon, o fibra de vidrio, una cortina de baño podría funcionar bien para esta tarea. Si tu vocalista esputa al cantar (es decir, se le escapa saliva cuando canta o grita), te recomiendo que uses un pop filter, es una pequeña tela con un marco generalmente circular, que se coloca entre el mic y el vocalista, para evitar que material indeseable llegue al diafragma de tu mic pudiendo dañarlo, y, por supuesto, que queden grabados ruidos extraños producidos por estos “materiales”. Si estas grabando guitarras acústicas, tienes que saber que hay muchas posiciones y distancias que puedes probar entre la guitarra y el mic que cambiaran mucho el sonido de tu grabación, la distancia y posición del mic es como si estuvieras ecualizando la guitarra, así de radical es el cambio en el sonido, así que prueba varias hasta que encuentres una que suena como lo querías o como lo que te imaginabas, prueba viendo videos en youtube de tus bandas favoritas en su estudio de grabación y fíjate como ponen el mic con respecto a sus guitarras acústicas, eso te dará buenas ideas de cómo empezar a grabar, las técnicas de microfoneado son casi una ciencia, que un técnico o ingeniero de grabación va desarrollando, aprendiendo y perfeccionando a lo largo de toda su vida. Por último si lo que estas grabando es una guitarra eléctrica, es decir su amp, el mic debe estar relativamente cerca del parlante de tu caja, gabinete, o combo, dependiendo de qué clase de amplificadores de guitarra uses, trata de grabar a bajo volumen si es que así tu amp emite el sonido que quieres captar, si sientes que tu amp solo suena como quieres a alto volumen, aleja el mic del parlante, para que no sature, una buena técnica, es poner a alguien a tocar, y usar tu oído como referencia, ve recorriendo la habitación hasta encontrar donde la guitarra suena como tú quieres, y ahí pon el micrófono. Atención, las mejores grabaciones de amps de guitarra se logran con dos mics, uno dinámico (como el Shure SM57) cerquita del parlante del amp, casi pegado, y ahí hay muchas técnicas de posicionamiento de mics que cambian mucho el sonido, y tu segundo mic será un condenser, como el que ya tienes, el Samson C01U (o un Samson C03, Rode NT1-A o Behringer B2-PRO). Los mics dinámicos por lo general son muy buenos captando el rango medio de frecuencias, por eso es que son buenos para captar el sonido de un amp de guitarra, o como micrófono para vocalistas cuando tocas en vivo, el SM57 hasta es usado para grabar baterías, especialmente redoblantes. Por lo tanto lo debes ubicar cerca del ampli y en una posición donde capture las frecuencias medias y/o agudas del sonido de tu amp, los mics condenser por otro lado, tienen un amplio rango de captación de frecuencias, es decir, capturan desde sonidos muy agudos, hasta sonidos muy graves, como para medios y agudos estamos usando el dinámico, ubicaremos el condenser en un lugar donde capture mejor las frecuencias graves de nuestro amp de guitarra. Y eso es más o menos todo, el resto es experimentación, probando diferentes posiciones, hay muchas maneras de microfonear un amp, prueba buscando videos en youtube al respecto, si aún así sigues teniendo dificultadas para obtener buenas grabaciones con tu Samson C01U, prueba cambiando tu cable USB, compra uno de mejor calidad, revisa la configuración de tu programa de grabación multipista para verificar que esté capturando el sonido de tu C01U limpio y puro, si puedes, prueba con otro programa, si aún así se sigue oyendo mal, puedes probar también grabando en una habitación con mejor acústica o acustizando tu habitación en la manera que recomiendo en este otro post de este mismo blog, también ten en consideración que la instalación de los drivers ASIO correspondientes de cualquier micrófono USB o interface de audio mejora mucho la calidad del audio capturado por esta clase de dispositivos, si no consigues los drivers ASIO de tu mic o dispositivo de audio o no estás seguro de cómo conseguirlos visita la página de ASIO4ALL, esos controladores funcionan con casi cualquier dispositivo de audio que existe en la actualidad. Gracias. Y nunca olvides que lo que realmente mejora tus grabaciones, es tener un buen cantante, una buena guitarra acústica, una buena guitarra eléctrica, y un buen ampli de guitarra, no importa que tan buenos sean tus micrófonos, si tienes guitarras y amplificadores baratos, sonará mal, no importa como grabes. Puedes usar pedaleras multiefecto con simulación de ampli y de gabinetes, y hasta con simulación de microfoneado, pero nada supera a lo real, las pedaleras pueden sonar muy bien en vivo, pero para grabar en estudio, y con calidad, nada como un ampli real y una buena guitarra.

¿Guitarras Wasted?
Si te referís a como tocar las diferentes partes de guitarra de la canción Wasted Years de Iron Maiden, estoy trabajando en algunos post que estaré publicando próximamente, donde tocaré el tema de intervalos, progresiones, tonalidades, grabación multipista y armonía a dos guitarras, entre otras cosas. Y posiblemente publique algunas tablaturas multipista de canciones de Iron Maiden y/o de Helloween a modo de ejemplo.

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Lectura recomendada:
¿Cómo sé, en la guitarra, cuándo un acorde es mayor o menor?
Acordes de quinta
Guía de formación de acordes
Home Recording Studio (un estudio de grabación en tu casa)
Hacer música versus editar audio
Introducción al Home Recording (más completo, con imágenes)
Mastering, Sound Forge y otros jerbos

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Esta obra de Juan Pablo Castañeda está bajo una Licencia Creative Commons Atribución 3.0 Unported.

Guía de formación de acordes

Este post es para quienes recién empiecen con la guitarra, revisando las estadísticas, nuevamente he dado con un tema que parece inquietarles, así que decidí escribir esto para poder aclararles un poco sus dudas.

Primero y principal, cuando recién empezamos con la guitarra, tenemos que aprender a separar dos cosas que son totalmente diferentes, pero que a veces confundimos pensando que son lo mismo, me refiero a las notas (melodía) y a los acordes (armonía). Estos dos conceptos suelen causar la mayoría de las confusiones cuando un principiante le hace una pregunta a alguien que esté un poco más avanzado, generando la mayoría de los malentendidos y malinterpretaciones, derivando en que no recibamos la respuesta que esperábamos sencillamente por no hacer la pregunta correcta.

Bien, las notas, son cuando yo toco una sola cuerda en un solo traste, y golpeo esa cuerda con uno de mis dedos o con una púa, eso es una nota. Cuando ejecuto notas diferentes, una después de la otra (no todas al mismo tiempo), se produce algo que se conoce como melodía. Esto es, una sucesión de notas (una después de la otra), que al escucharlas juntas nos dan sensación de unidad, es decir, parecen formar algo al ser tocadas de esa manera, algo que puedo reconocer y reproducir, por ejemplo, cuando silbamos alguna parte de una canción que nos guste, eso es una melodía, fuimos capaces de separar esa parte de la canción (reconocerla) y de silbarla de memoria (reproducirla).

Algunos llaman a esto cuando es ejecutado con la guitarra, punteo, y no está mal, pero no es exacto, y puede generar confusiones, la palabra punteo nos da la idea de que es algo que solo se puede ejecutar con la guitarra, y en realidad no es así, puedo silbarlo, tararearlo, cantarlo, tocarlo con flauta o con violín, es melodía. Generalmente en estos casos, se trata de melodía, monofónica, ¿qué significa eso?, bueno habrán visto en algunos de sus aparatos electrónicos que usan para escuchar música, las palabras mono y estero, esas no son más que las abreviaciones de las palabras monofónico y estereofónico, en audio (o sea cuando escucho música con un reproductor de audio) se trata de que si el sonido sale por uno (mono) o dos (estéreo) parlantes, y así también tenemos sistemas de audio con cuatro (cuadrafónico) parlantes, y también los que suelen formar parte de un sistema de home theatre, el 5.1 (cinco parlantes y un subwoofer) y el 7.1 (siete parlantes y un subwoofer) aunque este último resulta más fácil de encontrar en algún cine. También algunas computadoras permiten conectar sistemas 2.1, es decir, dos parlantes y un subwoofer.

Pero nos fuimos de tema, eso es audio, y nosotros estamos hablando de música, que no es lo mismo, ni se parecen, la música puede ser monofónica (un solo sonido a la vez) o polifónica (muchos sonidos a la vez). Esto tal vez les suene familiar de algunos ringtones midi para algunos celulares. Bueno esta es la gran separación que se suele hacer entre melodía (monofónica) y armonía (polifónica).

Ahora bien, donde confunde esto es en que tanto sepamos de música, porque un acorde en la guitarra son muchas notas sonando a la vez, al mismo tiempo, por lo tanto es una armonía, y un punteo de guitarra son muchas notas sonando una después de otra, a su tiempo, por lo tanto es una melodía. Pero qué pasa si dos o tres guitarras y un bajo, o un teclado, tocan diferentes melodías al mismo tiempo. Bueno, pueden pasar dos cosas, que suene horrible, es decir, están tocando cosas diferentes, que no suenan bien juntas. O lo mejor que puede pasar es que las melodías de los punteos de guitarra, armonicen con la nota que marca al bajo, y con los acordes que toca el teclado, es decir, en este caso, el sonido es polifónico, porque muchos instrumentos están sonando al mismo tiempo, algunos tocan melodías, otros tocan acordes y otros solo tocan una nota por cada compás, esta conjunción de sonidos, también es una armonía, y es el efecto buscado, el deseado, lo que intentamos hacer cuando tocamos en una banda.

Entonces, ¿cómo nos entendemos, si tocamos diferentes instrumentos?, es sencillo, hablando un lenguaje común, el lenguaje musical.

La canción que ejecutemos va a estar en una determinada tonalidad, y es esa tonalidad, la que define que acordes y que notas (melodías/escalas) se usaran para tocar esa canción.

Antes que nada, además de la armonía y de la melodía, la música se compone de otras dos cosas que son tan o más fundamentales que las anteriormente mencionadas, que son el tiempo y el ritmo, por ejemplo, si una guitarra toca, digamos, quiero ser tu sombra, con ritmo de vals y la otra lo toca con ritmo de cumbia, no van a sonar muy bien que digamos juntas.

Y lo más fundamental de todo, es el tiempo, mas allá de la armonía generada entre acordes y punteos (melodías, también podría ser alguna melodía tocada por el teclado, o cantada por el vocalista de la banda), que hacen sentir que todos los sonidos que escuchamos forman parte de un todo, de una unidad. Más importante que nada es respetar el tiempo de la canción. Suena de lo más horrible cuando alguno de los músicos (guitarrista, tecladista, cantante, bajista, baterista) le erra en un tiempo a una nota, ya desarma toda la estructura, la cual se percibe empieza a tambalear, se puede corregir tocando en vivo y hacer de cuenta como que no paso nada, y tal vez muy pocos espectadores lo hayan percibido, pero lo peor es cuando ese pequeño error en tan solo una nota, hacer perder a otro miembro de la banda y este es incapaz de volver a tocar a tiempo, pasa por ejemplo, cuando estamos escuchando con mucha atención lo que toca el baterista, o el bajista. Lo mejor es llevar siempre el tiempo en la cabeza, o marcarlo con el pie (siempre y cuando sea el mismo tiempo que lleva el resto de la banda), de esa manera, si algún miembro comete un error de tiempo, que lo subsane él, lo importante es que no se pierda toda la banda, comience a sonar horrible, y el publico empiece a arrojar cosas.

Deben imaginarse la melodía, y en algunos casos, la música en general, como una gran línea de tiempo, donde las notas o las melodías, los acordes o las armonías, se van sucediendo una después de la otra, cada una a su tiempo, y en ocasiones, en simultaneo, al mismo tiempo. Esta es la mejor manera de interpretar lo que está pasando cuando escuchamos una canción.

Aclarados todos estos puntos, espero que hayan sido de su ayuda, y por supuesto que responderé a cualquier consulta que me hagan por este medio. No queda más que explayarme en el concepto que quería explicar.

La gente suele llegar a mi blog buscando cosas como estas:
Acordes de guitarras con tónicas mayores y menores y séptimas
Las notas menores en la guitarra
Partituras de canciones en intervalos de sexta
Acordes en tres cuerdas
En que traste de la guitarra esta mib
Acordes segunda de quinta
Do re mi fa sol la si en mayor y menor en guitarra 1ra 2da y 3ra
Que es tónica en guitarra
Punteo 2 guitarras armonía tipo iron maiden
Ejemplos en partituras de canciones con intervalos hasta de tercera
La menor quinto traste
Como saber cuando un acorde es mayor o menor guitarra
Como encuentro las quintas séptimas guitarra

Lo primero que deduzco de esto es que suelen confundirse las simples notas, con los acordes (compuestos por dos o más notas, por lo general muchas, tres o más en teclado o piano y hasta seis en guitarra). ¿Qué efecto causa esto cuando le preguntamos a alguien que sabe más que nosotros? Los músicos, tienen una regla no explicita ni expresada por escrito, que es que cuando preguntamos por un acorde solo por el nombre de su nota tónica, sin especificar si este acorde es menor, mayor, quinta o séptima, nos estamos refiriendo a un acorde mayor, o sea, si yo le pregunto a mi guitarrista, ¿acá va mi no?, tanto él como yo estamos dando por sentado que nos estamos refiriendo a un mi mayor. Cuando hablamos de otra clase de acorde, solemos decirlo, por ejemplo: mi menor, do quinta, re con cuarta suspendida, la con novena añadida, sol séptima, etc. Hay una pequeña excepción, que no se si les pasará a todos, pero yo con mi banda cuando tocábamos canciones que solo tenían acordes de quinta, simplemente decíamos la tónica, sin especificar que se trataba de un acorde de quinta porque lo dábamos por hecho. T ambien pasa que quienes tocamos metal, a veces nos acostumbramos a tocar en tonalidades menores, por lo cual, cuando decimos mi, nos estamos refiriendo a un mi menor. Pero esos son casos específicos y aislados, si todos los músicos saben en que tonalidad está la canción, por más que nombremos a los acordes nada mas que por sus tónicas, todas van a saber cuales son mayores y cuales son menores. Pasa cuando te acostumbras a trabajar con las tonalidades, algo de lo que hablaré más adelante en el tiempo, en otro post, después de tocar el tema de los intervalos.

Entonces cuando solo preguntamos por un mi o por un do, sin decir que es mayor, ¿cómo sabe el otro músico si nos estamos refiriendo a un acorde, o a una nota perteneciente a alguna parte de la melodía de la canción?, muy sencillo, no nos pasamos melodías por sus notas. Tan solo las tocamos con nuestro instrumento y esperamos que el otro las reproduzca de oído en el suyo, o le decimos en que escala está, para un músico con experiencia eso será más que suficiente para sacar esa melodía y también todas las otras melodías del resto de la canción, y hasta para que improvise sus solos.

Lo siguiente que noté, y no solo por las “preguntas a google” que transcribí mas arriba, sino también por las que recuerdo desde que tengo este blog. Es que suelen buscar acordes, es decir, todos los acordes, todos los mayores, todos los menores, todas los acordes con séptimas, etc, etc, etc. Quiero decirles algo que tal vez tarden mucho en darse cuenta por si mismos, no hacen falta, no existe ninguna necesidad de tener toda una lista enorme de acordes y practicarlos uno por uno hasta que me los aprenda de memoria.

Pueden encontrar cualquier acorde que quieran, yo les voy a dar dos métodos para hacerlo, uno sabiendo de armonía, conociendo los intervalos, pueden armar cualquier acorde que se les ocurra ustedes solos, sin necesidad de tener una tabla con todos los acordes donde buscar el que quieren tocar o el que figura en una tablatura, partitura o cancionero. Este asunto lo tocaré en otro post.

El segundo método, es aún mucho más sencillo, ya que no requiere que se aprendan esas reglas de armonía e intervalos. Y es tan sencillo como acordarse la posición de los dedos para acordes mayores, menores y séptimas con tónica en cada una de las tres cuerdas más grave de la guitarra, y después solamente tenemos que aprender a transportar esos acordes para poder ejecutar cualquier acorde mayor, menor o séptima. Este es el tema que trataremos en este post.

Pero primero una breve introducción para que aprendan a reconocer que diferencia a estos acordes entre sí. Lo primero, y lo más básico, es aprender a diferenciar en un acorde, esa nota a la que llamamos tónica, que no es ni más ni menos que la nota que le da el nombre al acorde, es decir, si el acorde es un do mayor, la tónica de ese acorde es la nota do, si el acorde es mi menor, la tónica de ese acorde es mi, y así. Cuando ejecutamos un acorde, la nota tónica, debe ser la primera en sonar, y solo está, es decir, la nota más grave del acorde (a la cual llamamos bajo) debe ser una tónica, o sea, si toco un do mayor, la nota más grave de todas las que suenan, debe ser un do. En ocasiones vemos un acorde escrito de esta manera LAm/FA (o Am/F en notación americana). Esto significa que debemos ejecutar un La menor, pero la nota más grave (o sea el bajo) debe ser un Fa y no la tónica (o sea La). La barra después del nombre de un acorde nos indica que ese acorde lleva un bajo diferente a su tónica.

Antes que nada tenemos que aprender lo que es una escala, esta es una sucesión de notas en orden, es decir, do re mi fa sol la si, las siete notas musicales, forman una escala a la que llamamos escala de do mayor, pero una escala va mas allá del simple nombre de las notas, es el orden de estas, y el orden no está en diferenciar cual es la primera, cual es la ultima y nombrar de la primera a la ultima en el orden correcto, no, el orden es definido por otra cosa, que es la distancia en tonos, o semitonos que hay entre una nota y otra.

Primero, puedo empezar la escala en cualquier nota, y terminar en la misma nota que empieza, ejemplo: re mi fa sol la si do re, o la si do re mi fa sol la, sigue siendo la misma escala de do mayor, do re mi fa sol la si do, o si do re mi fa sol la si. Otra característica es que puedo usar la escala hacia adelante do re mi fa sol la si o hacia atrás si la sol fa mi re do. Y también puedo empezar desde cualquier nota, lo importante es entender que la escala es cíclica y que nunca termina, cuando llego a la última nota vuelvo a empezar.

La diferencia real radica en que yendo de grave a agudo, de mayor a menor, de izquierda a derecha, las notas van a ser cada vez más agudas, es decir, si yo toco do re mi fa sol la si, y luego toco el do que sigue inmediatamente después de ese si, ese do va a ser más agudo que el primer do que toque, ¿qué tan agudo?, exactamente una octava más agudo. Cuando termino de tocar las siete notas musicales, la siguiente nota que toco, la número ocho, es siempre una octava más grave o más aguda que la primera nota que toque, dependiendo si toque las notas de manera ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave).

Ese es otro punto que genera confusión con la guitarra, se trata de la perspectiva, cuando yo estoy frente a un piano por ejemplo, miro a las teclas cara a cara, es decir el frente del instrumento está enfrente de mi frente, este juego de palabras parece confuso, pero imagínense por ejemplo, cuando tenemos a una persona en frente de nosotros, si esta persona está mirando hacía a nosotros, su brazo izquierdo está en el lado inverso al nuestro, cuando esta misma persona mira hacia el mismo lugar que nosotros, su brazo izquierdo queda del mismo lado que el nuestro, con la guitarra pasa algo parecido, en el piano, la tecla que esta más a la izquierda es la más grave y la que esta más a la derecha es la más aguda, cuando agarramos una guitarra las cuerdas no apuntan hacia nosotros, la nota más grave es la que se produce al tocar la cuerda más grave al aire, sin pisar ningún traste, y la nota más aguda es la que se produce al tocar la cuerda más aguda poniendo un dedo en el ultimo traste de esa cuerda.

Algunos se confunden con esto de arriba, abajo, grave, agudo, izquierda, derecha, ascendente, descendente, precisamente por la perspectiva que tenemos cuando miramos nuestro instrumento, debemos ser capaces de tener en mente la perspectiva correcta, para poder, por ejemplo, interpretar un acorde visto desde nuestra perspectiva, con nuestro instrumento, y también cuando este está siendo ejecutado por un guitarrista que está en frente de nosotros, no confundir las perspectivas y darnos cuenta de que se trata del mismo acorde, tan solo visto desde un ángulo diferente.

Lo mismo pasa al leer tablaturas, en la guitarra llamamos primera cuerda a la más fina, la más aguda, y sexta cuerda a la más gruesa, la más grave, pero las notas (tocadas de grave a agudo) no empiezan en la más fina, empiezan en la más gruesa.

En nuestro primer intento por leer o escribir una tablatura a veces cometemos este error, y situamos, colocamos, imaginariamente las cuerdas en el siguiente orden:

6||------------------------------------------------
5||------------------------------------------------
4||------------------------------------------------
3||------------------------------------------------
2||------------------------------------------------
1||------------------------------------------------

Cuando en realidad, en una tablatura, las cuerdas van de la siguiente manera:

1||------------------------------------------------
2||------------------------------------------------
3||------------------------------------------------
4||------------------------------------------------
5||------------------------------------------------
6||------------------------------------------------

Solo que en lugar de los números que representan el nombre de la cuerda, vemos unas letras escritas al principio de cada tablatura, estas letras indican la afinación, es decir en que nota va afinada cada una de las seis cuerdas de la guitarra. Por lo general vemos algo como esto:

e||------------------------------------------------
B||------------------------------------------------
G||------------------------------------------------
D||------------------------------------------------
A||------------------------------------------------
E||------------------------------------------------

En este caso, la e (chiquita) representa la primera cuerda de la guitarra, que esta afinada en mi (pero es un mi agudo), y la E (grande) representa la sexta cuerda de la guitarra, que también está afinada en mi, pero en este caso es un mi grave, la nota más grave de toda la guitarra.

A veces vemos una tablatura en la que figura algo como esto:

eb||------------------------------------------------
Bb||------------------------------------------------
Gb||------------------------------------------------
Db||------------------------------------------------
Ab||------------------------------------------------
Eb||------------------------------------------------

O lo que es lo mismo:

d#||------------------------------------------------
A#||------------------------------------------------
F#||------------------------------------------------
C#||------------------------------------------------
G#||------------------------------------------------
D#||------------------------------------------------

Representando ambas una misma afinación, una afinación en la cual cada cuerda se afina un semitono más grave del que a estas les corresponde cuando se usa la afinación estándar.

Es decir que en afinación estándar si tocáramos cada cuerda de la guitarra al aire (o sea sin pisar ningún traste), en orden, empezando por la sexta y terminando por la primera (también llamada prima), las notas que suenan son Mi (E), La (A), Re (D), Sol (G), Si (B), mi (e).

Recordemos que la b pequeña significa bemol, lo cual representa un semitono menos que el nombre de la nota que antecede a ese símbolo. Y que el símbolo # significa sostenido, lo cual significa que al nombre de la nota que antecede al símbolo debemos sumarle un semitono.

Cuando nuestra guitarra esta afinada en estándar, esas son las notas que deben sonar. Muchos se confunden con lo que llaman 440, este número, no es una afinación, una clase de afinación, una forma o un estilo de afinar, ni nada de eso. 440 es solamente y nada más que una referencia. 440 se refiera a la cuarta nota La que encontramos en las teclas de un piano si contamos de izquierda a derecha. Esta nota vibra a una frecuencia de 440Hz, existen aparatos capaces de medir la vibración de un sonido y decirnos a que frecuencia este vibra, esta frecuencia se mide en una unidad de medición llamada hertz, esta cuarta nota La del piano, también llamada La4 (se pronuncia La cuatro y no debe confundirse nunca con el acorde La cuarta), vibra a una frecuencia de 440Hz, y es la única de todas las notas cuya frecuencia en hertz es un número entero, es decir, sin decimales, ya que la frecuencia de las otras notas, tienen infinitos decimales, por lo tanto es esta nota la que se usa como referencia para afinar instrumentos musicales, como el piano, la guitarra, e incluso para afinar una orquesta completa.

Si afino mi instrumento usando un afinador electrónico, y cambio la frecuencia de la nota de referencia (o sea La a 440Hz), subiendo o bajando uno o dos hertz esta frecuencia, mi instrumento estará sencillamente mal afinado, ya que el La correcto debe vibrar si o si a 440Hz exactos. La única razón para usar como referencia otra frecuencia que no sea 440 seria para que nuestro instrumento suene bien con otros que hayan sido inventados antes de que La a 440Hz haya sido definido como nota de referencia, en estos casos, por ejemplo, algún antiguo instrumento de viento, al cual no es posible cambiarle la afinación, para que mi guitarra suene afinada con respecto a ese instrumento, si debería cambiar la frecuencia de referencia a la correspondiente a ese otro instrumento. Esto pasa por lo general en orquestas grandes, donde se usa como nota de referencia alguna nota generada por aquellos instrumentos a los que no es tan fácil cambiarle la afinación como a la guitarra. En el piano, por ejemplo, que se necesitan herramientas y buen oído para poder afinar todas sus cuerdas, las más usadas son dos tipos de afinaciones las cuales no coinciden entre sí, la afinación de orquesta, u orquestal y la afinación llamada bien temperado (well tempered), la cual se considera la afinación estándar moderna para esta clase de instrumentos con cuerdas y teclas.

Las guitarras y los bajos, no tienen tantos secretos en su afinación, lo importante es que todos los instrumentos de la banda, están afinados entre sí, por ejemplo, si por error uso 442Hz como referencia en lugar de 440Hz, todos los instrumentos afinables de la banda deben estar afinados usando la misma nota de referencia, para que suenen bien entre sí. Por eso lo mejor es usar siempre 440, de esta manera es más fácil sonar afinado con respecto a otros instrumentos, siempre y cuando nos pongamos todos de acuerdo en usar siempre 440 ya que esta es la única forma correcta de hacerlo. El teclado electrónico, en cambio, cada vez que lo prendemos esta siempre afinado en 440, nunca se desafina, y aunque le cambie la afinación, al faltarle la alimentación por un tiempo y volverlo a encender, volverá a estar en 440, a menos que tenga una memoria no volátil que guarde esta clase de configuraciones o preferencias.

Lo que suelen hacer algunas bandas y solistas con sus guitarras y bajos es afinar sus instrumentos, uno o dos semitonos más grave que la afinación estándar, y esa es la única forma de afinar diferente un instrumento. Es decir, por más que yo afine cada cuerda de la guitarra en otras notas que no son las que se corresponden a lo que llamamos afinación estándar, estas notas siempre van a estar basadas en la cuarta nota La del piano afinada a 440Hz. Es decir, que sin importar como afine mi instrumento, cuando toque exactamente el mismo La que el La4 del piano, tiene que vibrar si o si a 440Hz.

Hay otras afinaciones además de la estándar y la estándar bajada en un semitono o en dos semitonos. Por ejemplo las afinaciones abiertas, para lograr esto, debemos afinar cada una de las seis cuerdas de la guitarra como cada una de las seis notas que suenan al tocar un determinado acorde, por ejemplo, puedo afinar mi guitarra para que al tocar las seis cuerdas al aire suene un acorde de sol mayor, o de sol menor, esto desplaza todas las notas del mástil de la guitarra, así que si yo me aprendí las escalas memorizando los movimientos que hacen los dedos en cada parte del mástil formando figuras, en esta clase de afinación eso no me va a servir, a menos que me vuelva a memorizar otra vez la nueva posición de las notas, algo para nada recomendable, ya que si pienso usar afinaciones tan diferentes no puedo perder tanto tiempo aprendiendo las figuras de las escalas en cada una de ellas, es mejor aprenderse las notas de nuestras escalas favoritas e ir ubicándolas en el mástil de oído, o por deducción lógica, es decir por el orden de sucesión que tienen todas las escalas, racionalizando los cambios que provoqué en la afinación de cada cuerda para crear esa afinación abierta. Esta clase de afinación es muy utilizada en la guitarra, con slide, ya que este pequeño artefacto, toca las seis cuerdas de la guitarra al mismo tiempo, y moviéndolo por el mástil creo ese efecto de desplazamiento tan buscado por algunos guitarristas, especialmente en algunos subgéneros derivados del texas blues, o del tex-mex. O en el efecto de guitarra hawaiana.

En ciertos casos, se busca afinar la guitarra en notas más graves, esto por lo general es para subsanar algún problema de frecuencias en el sonido global de la banda, especialmente cuando se graba. Por ejemplo, algunos bajistas usan bajos de más de cuatro cuerdas, en algunos casos como en el jazz y en los bajistas que gustan de hacer solos, se le agregan una o dos cuerdas más agudas al bajo, pero por lo general, en bandas de rock o de metal, se le agregan una o dos cuerdas mas graves, esto suele provocar que, dependiendo del calibre (grosor de cuerdas) que usen, la afinación en que estén, y los efectos y amplificador que usen, así como la ecualización de los mismos, el sonido de la guitarra, especialmente en distorsiones, y cuando esta distorsión es un tanto aguda o chillona, no llega a superar el de las notas más graves del bajo, es decir, por el efecto de propagación de los sonidos graves por el aire, cuando el bajo suena muy grave y la guitarra no, la guitarra suena como perdida entre tanto sonido, y no es el efecto deseado por la mayoría de los guitarristas.

Es por eso que algunos bajan la afinación de sus guitarras uno o dos semitonos, o en algunos casos, más aún, pero al ir bajando la afinación de las cuerdas, estas van perdiendo tensión y van quedando cada vez más flojas, para corregir esto, con afinaciones bajadas se usan cuerdas cada vez más gruesas, y cuando en afinación estándar, y dependiendo de las preferencias del guitarrista, se suelen usar calibres de cuerda .009 y .010, con afinaciones bajadas se suelen usar calibres .011, .012 y hasta en algunos casos extremos, .013 o más (como en las guitarras barítono). Los calibres 12 y 13 suelen usarse en las afinaciones llamadas dropped tuning usadas por algunas bandas de metal extremo como se las suele llamar en la actualidad.

Pero a decir verdad estas formas de afinar la guitarra no son ninguna novedad y Stevie Ray Vaughan por ejemplo, solía afinar sus guitarras un semitono por debajo de la afinación estándar y usar cuerdas de calibre 012, lo cual era considerado extremo por muchos de sus contemporáneos, y hasta en algunos casos por guitarristas modernos y actuales, que suelen usar cuerdas calibre 008 y 009 ya que los calibres 010 y 011 les parecen muy gruesos.

Las afinaciones dropped mas usadas son la de Do (Drop C), la de Re (Drop D) y la de Si (Drop B), aunque también hay otras como la de La (Drop A) y las de Re y Si bajadas un semitono (Drop Db y Drop Bb respectivamente) y también hay una llamada Double Drop D. En cuanto a las abiertas, tenemos la de Do, la de Re, la de Mi y la de Sol abiertas (Open C, Open D, Open E y Open G respectivamente). Además de la afinación estándar, en la que la sexta y primera cuerda quedan afinadas en Mi, y las diferentes variaciones de afinaciones bajadas basadas en la estándar, como ser Eb (mi bemol), D (re), Db (re bemol), C (do), B (si) y Bb (si bemol). También existen otras afinaciones como DADGAD (re la re sol la re) y varias más.

¿Por qué afinar diferente? bueno, en la mayoría de los casos es absolutamente innecesario, pero hay veces en las que queremos sonar diferente, generar un efecto sonoro que solo se puede hacer con determinada afinación, o también tocar diferente, es decir, ejecutar de una manera más sencilla alguna idea que tengamos, por ejemplo, si queremos tocar al mismo tiempo notas que en afinación estándar quedan lejos unas de otras, cambiándole la afinación a un par de cuerdas podemos hacer que estás notas queden cerca y así poder ejecutarlas como acorde (tocándolas todas al mismo tiempo), o como arpegio. A veces, tan solo tenemos ganas de experimentar, de sonar diferente, o de buscar una forma de sonar diferente, algo que distinga nuestro sonido del de los demás guitarristas. Una vez más, es una cuestión de gustos, o en ciertos casos, de practicidad, simplemente para facilitarnos algunas cosas.

Lo siguiente que debemos saber, es que si bien las notas musicales son siete, los semitonos intermedios entre una nota y otra también tienen nombre, son lo que llamamos alteraciones, aquellas notas que representamos seguidas por el símbolo b (bemol) y # (sostenido). De esta manera, el total de las notas que podemos llamar por su nombre son 12.

Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si.

Estas notas son los doce semitonos que forman una octava musical. Si tan solo cuento tonos, y no semitonos, son siete, siete notas, siete tonos, el octavo sería el siguiente Do en la escala, inmediatamente después del último Si. Cada traste de la guitarra, representa un semitono, Es decir que si la sexta cuerda al aire es un Mi, pisada en el primer traste será un Fa, en el segundo un Fa#, en el tercero un Sol, en el cuarto un Sol#, en el quinto un La y así continua hasta el infinito, siguiendo el orden de esta escala dodecafónica (también llamada escala cromática).

Como en todas las escalas, podemos desplazarnos hacia adelante o hacia atrás de la misma siguiendo el mismo orden y también podemos empezar desde cualquiera de sus notas, y cuando se nos acaban, empieza otra vez. De esta manera podemos poner un dedo en cualquier traste de la guitarra en cualquier cuerda, y así, contando un poco, saber cómo se llama esa nota que estamos pisando. Este sistema nos servirá para encontrar a lo largo de todo el mástil de la guitarra cualquier acorde que queramos formar basándonos en la posición de sus tónicas.

Cada nota sostenida es también una nota bemol. Fíjense en lo siguiente:
Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si.

Es exactamente lo mismo que:
Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib, Si.

Por lo tanto:
Do# y Reb.
Re# y Mib.
Fa# y Solb.
Sol# y Lab.
La# y Sib.

Son exactamente las mismas notas.

Para darnos cuenta de cómo es, debemos fijarnos que yendo hacia adelante, es decir de Do a Si, los sostenidos llevan el nombre de la nota anterior con el símbolo # agregado. Y cuando usamos bemoles, se cumple la misma regla, pero yendo hacia atrás, es decir de Si a Do.

Fíjense que entre Mi y Fa, y entre Si y Do, no existe ninguna alteración, es decir ningún sostenido ni bemol, esto es porque la distancia que separa todas las notas musicales es de un tono completo (o sea dos semitonos), excepto entre mi y fa, y entre si y do, donde la distancia es de tan solo un semitono (o sea medio tono).

Conociendo esto, podemos ubicar cualquier nota del mástil de la guitarra usando como referencia para contar alguna que ya sepamos, con el tiempo se vuelve muy natural y nos damos cuenta solos como se llama la nota que estamos ejecutando, ya sea por memoria, por intuición, o por reconocer el sonido de la misma. Ubicando la nota tónica de un acorde, vamos a poder tocar cualquiera de ellos que queramos basándonos en los siguientes esquemas:

La primera figura representa la forma del acorde usando cuerdas al aire y las segunda y tercera figuras representan la misma forma transportada uno o dos traste moviendo nuestra mano en dirección hacia el cuerpo del instrumento.

Forma de acorde menor con tónica en la sexta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---3----
B||---0----     |     B||---1----     |     B||---3----
G||---0----     |     G||---1----     |     G||---3----
D||---2----     |     D||---3----     |     D||---5----
A||---2----     |     A||---3----     |     A||---5----
E||---0----     |     E||---1----     |     E||---3----
  Mi menor      |       Fa menor      |       Sol menor

Forma de acorde mayor con tónica en la sexta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---3----
B||---0----     |     B||---1----     |     B||---3----
G||---1----     |     G||---2----     |     G||---4----
D||---2----     |     D||---3----     |     D||---5----
A||---2----     |     A||---3----     |     A||---5----
E||---0----     |     E||---1----     |     E||---3----
  Mi mayor      |       Fa mayor      |       Sol mayor

Forma de acorde menor con séptima y tónica en la sexta cuerda:

e||---0----   e||---0----     |     e||---1----   e||---1----
B||---3----   B||---0----     |     B||---4----   B||---1----
G||---0---- o G||---0----     |     G||---1---- o G||---1----
D||---2----   D||---0----     |     D||---3----   D||---1----
A||---2----   A||---2----     |     A||---3----   A||---3----
E||---0----   E||---0----     |     E||---1----   E||---1----
     Mi menor séptima         |         Fa menor séptima

Forma de acorde mayor con séptima y tónica en la sexta cuerda:

e||---0----   e||---0----     |     e||---1----   e||---1----
B||---3----   B||---3----     |     B||---4----   B||---1----
G||---1---- o G||---1----     |     G||---2---- o G||---2----
D||---2----   D||---0----     |     D||---1----   D||---1----
A||---2----   A||---2----     |     A||---3----   A||---3----
E||---0----   E||---0----     |     E||---1----   E||---1----
     Mi mayor séptima         |         Fa mayor séptima

Forma de acorde menor con tónica en la quinta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---2----
B||---1----     |     B||---2----     |     B||---3----
G||---2----     |     G||---3----     |     G||---4----
D||---2----     |     D||---3----     |     D||---4----
A||---0----     |     A||---1----     |     A||---2----
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
  La menor      |La# menor o Sib menor|       Si menor

Forma de acorde mayor con tónica en la quinta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---2----
B||---2----     |     B||---3----     |     B||---4----
G||---2----     |     G||---3----     |     G||---4----
D||---2----     |     D||---3----     |     D||---4----
A||---0----     |     A||---1----     |     A||---2----
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
  La mayor      |La# mayor o Sib mayor|       Si mayor

Forma de acorde menor con séptima y tónica en la quinta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---2----
B||---1----     |     B||---2----     |     B||---3----
G||---0----     |     G||---1----     |     G||---2----
D||---2----     |     D||---3----     |     D||---4----
A||---0----     |     A||---1----     |     A||---2----
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
  Lam 7ma.      |La#m 7ma. o Sibm 7ma.|       Sim 7ma.

Forma de acorde mayor con séptima y tónica en la quinta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---2----
B||---2----     |     B||---3----     |     B||---4----
G||---0----     |     G||---1----     |     G||---2----
D||---2----     |     D||---3----     |     D||---4----
A||---0----     |     A||---1----     |     A||---2----
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
 La séptima     | La# 7ma. o Sib 7ma. |      Si séptima

Forma de acorde menor con tónica en la cuarta cuerda:

e||---1----     |     e||---2----     |     e||---3----
B||---3----     |     B||---4----     |     B||---5----
G||---2----     |     G||---3----     |     G||---4----
D||---0----     |     D||---1----     |     D||---2----
A||--------     |     A||--------     |     A||--------
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
  Re menor      |Re# menor o Mib menor|       Mi menor

Forma de acorde mayor con tónica en la cuarta cuerda:

e||---2----     |     e||---3----     |     e||---4----
B||---3----     |     B||---4----     |     B||---5----
G||---2----     |     G||---3----     |     G||---4----
D||---0----     |     D||---1----     |     D||---2----
A||--------     |     A||--------     |     A||--------
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
  Re mayor      |Re# mayor o Mib mayor|       Mi mayor

Forma de acorde menor con séptima y tónica en la cuarta cuerda:

e||---1----     |     e||---2----     |     e||---3----
B||---1----     |     B||---2----     |     B||---3----
G||---2----     |     G||---3----     |     G||---4----
D||---0----     |     D||---1----     |     D||---2----
A||--------     |     A||--------     |     A||--------
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
Re menor 7ma.   |Re#m 7ma. o Mibm 7ma.|     Mi menor 7ma.

Forma de acorde mayor con séptima y tónica en la cuarta cuerda:

e||---2----     |     e||---3----     |     e||---4----
B||---1----     |     B||---2----     |     B||---3----
G||---2----     |     G||---3----     |     G||---4----
D||---0----     |     D||---1----     |     D||---2----
A||--------     |     A||--------     |     A||--------
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
 Re séptima     | Re# 7ma. o Mib 7ma. |      Mi séptima

Otra forma de acorde mayor con tónica en la quinta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---2----
B||---1----     |     B||---2----     |     B||---3----
G||---0----     |     G||---1----     |     G||---2----
D||---2----     |     D||---3----     |     D||---4----
A||---3----     |     A||---4----     |     A||---5----
E||--------     |     E||--------     |     E||--------
  Do mayor      |Do# mayor o Reb mayor|       Re mayor

Otra forma de acorde menor con séptima y tónica en la sexta cuerda:

e||---0----     |     e||---1----     |     e||---3----
B||---3----     |     B||---4----     |     B||---6----
G||---0----     |     G||---1----     |     G||---3----
D||---0----     |     D||---1----     |     D||---3----
A||---2----     |     A||---3----     |     A||---5----
E||---0----     |     E||---1----     |     E||---3----
Mi menor 7ma.   |     Fa menor 7ma.   |     Sol menor 7ma.

Forma de do dominante:

e||---0----     |     e||--------     |     e||---0----
B||---1----     |     B||---3----     |     B||---5----
G||---3----     |     G||---5----     |     G||---7----
D||---2----     |     D||---4----     |     D||---6----
A||---3----     |     A||---5----     |     A||---7----
E||--------     |     E||--------     |     E||---0----
 Do séptima     |      Re séptima     |      Mi séptima

Forma de do mayor séptima:

e||---0----
B||---0----
G||---0----
D||---2----
A||---3----
E||--------
Do mayor 7ma.

Forma de do mayor con bajo en sol:

e||---0----
B||---1----
G||---0----
D||---2----
A||---3----
E||---3----
Do/Sol (C/G)

Forma de sol mayor:

e||---3----     |     e||---3----
B||---0----     |     B||---3----
G||---0----     |     G||---0----
D||---0----     |     D||---0----
A||---2----     |     A||---2----
E||---3----     |     E||---3----
  Sol mayor     |       Sol mayor

Forma de sol séptima:

e||---1----
B||---0----
G||---0----
D||---0----
A||---2----
E||---3----
Sol séptima

Forma de si séptima:

e||---2----
B||---0----
G||---2----
D||---1----
A||---2----
E||--------
 Si séptima

Forma de si semidisminuido:

e||--------      |      e||--------
B||---3----      |      B||---4----
G||---2----      |      G||---3----
D||---3----      |      D||---4----
A||---2----      |      A||---3----
E||--------      |      E||--------
Si semidisminuido|Do semidisminuido

El siguiente acorde puede recibir dos nombres…
Am/F (La menor con bajo en Fa) o Fmaj7 (Fa mayor séptima):

e||---0----
B||---1----
G||---2----
D||---2----
A||---0----
E||---1----
Am/F (Fmaj7)

Cuando un acorde mayor tiene intervalo de séptima mayor, se lo llama dominante o simplemente séptima, y cuando ese intervalo es de séptima menor, al acorde se lo llama mayor séptima.

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Lectura recomendada:
¿Cómo sé, en la guitarra, cuándo un acorde es mayor o menor?
Acordes de quinta
Pequeñas respuestas a pequeñas preguntas

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Esta obra de Juan Pablo Castañeda está bajo una Licencia Creative Commons Atribución 3.0 Unported.

Acordes de quinta

Primero, unos convencionalismos, para entendernos.

En las tablaturas de guitarra se usan algunos símbolos para indicar que efectos sonoros debemos realizar al ejecutar cada nota y también algo muy común es encontrar las notas escritas en inglés, esto sería la mal llamada notación americana, al cual preferiría llamar sistema anglosajón.

Nosotros, que usamos el sistema latino, empezamos a contar las notas desde Do, quedándonos la escala de la siguiente manera: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

En el sistema anglosajón empiezan a contar las notas desde La, a la cual llaman A, y las demás notas llevan por nombre las siguientes letras en orden alfabético. Quedando de esta manera A, B, C, D, E, F, G.

A
B
C
D
E
F
G
=
=
=
=
=
=
=
LA
SI
DO
RE
MI
FA
SOL

Es muy común numerar los dedos de la mano izquierda de la siguiente manera:
1: Índice
2: Mayor
3: Anular
4: Meñique

El pulgar para tocar algunas tónicas de sexta cuerda en las guitarras con mástil muy delgado es usado por muy pocas personas (por lo general aquellos que tienen manos muy grandes).

En cambio a los dedos de la mano derecha cuando arpegiamos se los llama PIMA:
P: Pulgar
I: Índice
M: Mayor
A: Anular

El meñique es muy raramente usado para tocar arpegios.

Si sos zurdo, invertí todo lo anteriormente dicho.

El siguiente esquema muestra como están afinadas las cuerdas de la guitarra de la más fina (aguda) a la más gruesa (grave).
1|------ (Mi agudo)
2|------ (Si)
3|------ (Sol)
4|------ (Re)
5|------ (La)
6|------ (Mi grave)

Esto sería lo que se llama afinación estándar, la cual te servirá para tocar la mayoría de las canciones que quieras aprender, y para las demás lo más probable es que uses variaciones de la afinación estándar afinando todas y cada una de las cuerdas un semitono (tune down half step) o todo un tono (tune down whole step) más grave que en la afinación estándar.

Nota: La palabra half (medio) en los textos en inglés puede aparecer reemplazada por el símbolo 1/2. Y la palabra whole (todo, completo) puede aparecer reemplazada por el número 1 o por la palabra one.

Existen muchas otras afinaciones con variantes muy significativas con respecto a la afinación estándar, como las afinaciones abiertas usadas para tocar con slide, o aquellas usadas por bandas de metal extremo (dropped tunning) y la de las guitarras barítono, guitarras con tonos mucho más graves que las guitarras convencionales.

En el sistema de tablatura cada línea representa una cuerda de la guitarra y los números que aparecen en ellas representan los trastes en donde debemos colocar nuestros dedos, este sistema no nos dice que dedo debemos utilizar en cada traste.

Yo en lo personal recomiendo usar los que nos sean más cómodos al principio, pero con el tiempo, y para desarrollar agilidad, es conveniente usar los dedos sugeridos en este texto, eso nos facilitará mucho las cosas en el futuro.

Los siguientes ejemplos son para demostrar la diferencia de apariencia que poseen la armonía y la melodía en una tablatura, la armonía se destaca porque vemos números apilados, uno encima de otro, eso quiere decir que dos o más sonidos suenan simultáneamente, en cambio cuando vemos tabulada una melodía esto suele no suceder, ya que la melodía se destaca por la sucesión de notas, una después de la otra.

Ejemplo de armonía (acordes) en tablatura
Black Sabbath, Iron Man, primera guitarra: e|----------------------------------|
B|----------------------------------|
G|----------------------------------|
D|-4-7-7/9-9-12/11-12/11-12/7-7/9-9-|
A|-2-5-5/7-7-10/09-10/09-10/5-5/7-7-|
E|----------------------------------|

Ejemplo de melodía en tablatura
Iron Maiden, Wasting love, primera guitarra:e|-------------------------7--------------------|
B|-------------10b11r10------10-8-7-8-7h8p7-----|
G|-9--11p12-------------11------------------7h9-|
D|----------10----------------------------------|
A|----------------------------------------------|
E|----------------------------------------------|

Para tocar acordes de quinta a la perfección y más que nada si están usando distorsión siempre deben recordar que no debe sonar ninguna cuerda ni nota que no esté involucrada en el acorde, a veces para lograr esto es necesario mutear las demás cuerdas que no vamos a usar. Al principio puede resultar difícil, pero al final se convierte en algo instintivo, y sus rítmicas usando estos acordes sonarán de maravilla.

Los acordes de quinta se forman con dos intervalos básicos, la tónica y la quinta, y pueden incluir en ocasiones una segunda tónica octava de la primera.

Vamos a armar un acorde de quinta con tónica en la sexta cuerda (Mi5 transportable a Fa5). Para ello usaremos la sexta cuerda al aire (Mi) como tónica y pisaremos la quinta cuerda en el segundo traste (Si, intervalo de quinta de nuestra tónica Mi), y en la cuarta cuerda pisaremos el segundo traste (Mi, nuestra segunda tónica octava de la primera).
e|------
B|------
G|------
D|--2---
A|--2---
E|--0---

Para transportarlo a Fa5 movemos todos los dedos un traste en dirección hacia el cuerpo del instrumento, quedándonos de esta manera nuestro dedo 1 (índice) en el primer traste de la sexta cuerda, el dedo 3 (anular) en el tercer traste de la quinta cuerda y nuestro dedo 4 (meñique) en el tercer traste de la cuarta cuerda.
e|------
B|------
G|------
D|--3--- (dedo meñique)
A|--3--- (dedo anular)
E|--1--- (dedo índice)

Esta es la forma básica de crear acordes de quinta, pueden omitir o no la segunda tónica octava de la primera tónica, tóquenla, escuchen como suena, y así se van a dar cuenta que sonido están buscando y van a poder decidir cuál de las dos versiones usar (con octava, o sin octava).

Cuando la tónica la tenemos en la quinta cuerda el procedimiento es igual al anterior.

Por ejemplo para tocar un La5 usamos la quinta cuerda al aire, y pisamos en la cuarta y tercera cuerda el segundo traste usando un dedo para cada cuerda.
e|------
B|------
G|--2---
D|--2---
A|--0---
E|------

Si queremos desplazar este La5 a un Si5 por ejemplo tendríamos que poner nuestro dedo índice en el segundo traste de la quinta cuerda y nuestros dedos anular y meñique en el cuarto traste de la cuarta y tercera cuerda respectivamente.
e|------
B|------
G|--4--- (dedo meñique)
D|--4--- (dedo anular)
A|--2--- (dedo índice)
E|------

Si estuvieron siguiendo estos pasos con sus guitarras en la mano ya se habrán dado cuenta donde están las quintas de cada tónica con respecto a esa misma tónica, ya que siempre se encuentran a la misma distancia, esto les permitirá armar cualquier acorde de quinta que quieran, al menos con las tónicas en la sexta o en la quinta cuerda, ya que al bajar más de cuerda las cosas van cambiando un poco.

Cuando queremos usar la cuarta cuerda para nuestras tónicas debemos armar el acorde de quinta de la siguiente manera, por ejemplo, para tocar un Re5 usaremos la cuarta cuerda al aire como tónica, y pisamos el traste 2 de la tercera cuerda y el traste 3 de la segunda cuerda. En esta variación nuestra tónica y nuestra quinta están en la misma posición que las anteriores pero la octava se ha desplazado un traste en dirección hacia el cuerpo del instrumento.
e|------
B|--3---
G|--2---
D|--0---
A|------
E|------

Ahora desplacemos nuestros dedos algunos trastes para formar un acorde de Mi5, pongamos nuestro dedo índice en el segundo traste de la cuarta cuerda, el anular en el cuarto traste de la tercera cuerda y el meñique en el quinto traste de la segunda cuerda.
e|------
B|--5--- (dedo meñique)
G|--4--- (dedo anular)
D|--2--- (dedo índice)
A|------
E|------

Hay una variante para formar acordes de quinta con tónica en la cuarta cuerda, la siguiente sería una inversión, pongamos nuestro dedo anular en el tercer traste de la cuarta cuerda y nuestro dedo índice pisando la segunda y la primera cuerda en el traste uno, muteamos la tercer cuerda, la cual no debe sonar, y de esta manera estamos tocando un Fa5.
e|--1--- (dedo índice)
B|--1--- (mismo dedo)
G|------
D|--3--- (dedo anular)
A|------
E|------

Y por último los acordes de quinta con tónica en la tercera cuerda. Usemos la tercera cuerda al aire (Sol) y pisemos las cuerdas segunda y primera en el tercer traste, acabamos de crear un Sol5.
e|--3---
B|--3---
G|--0---
D|------
A|------
E|------

Para desplazarlo y convertirlo en un La5 por ejemplo, pongamos nuestro dedo índice en el segundo traste de la tercera cuerda, y con nuestro dedo meñique pisemos la segunda y la primera cuerda en el traste cinco.
e|--5--- (dedo meñique)
B|--5--- (mismo dedo)
G|--2--- (dedo índice)
D|------
A|------
E|------

En los acordes cuya tónica es una cuerda al aire no sugiero dedos ya que el mismo se puede realizar de diferentes maneras, hay quienes para las cuerdas pisadas usarán los dedos índice y mayor, y otros usarán los dedos mayor y anular, y también habrá quien use los dedos anular y meñique si es que piensan transportar el acorde a alguna posición en la que el índice pisará la tónica. Y no faltará quien use el mismo dedo para pisar ambas cuerdas, para mí, es más bien, una mezcla entre costumbre y comodidad, y una misma persona puede usar diferentes variantes dependiendo de cuáles serán los acordes que tocará después, para tener más a la mano los dedos que usará en el siguiente acorde.

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Lectura recomendada:
¿Cómo sé, en la guitarra, cuándo un acorde es mayor o menor?
Guía de formación de acordes
Pequeñas respuestas a pequeñas preguntas

Licencia Creative Commons
Esta obra de Juan Pablo Castañeda está bajo una Licencia Creative Commons Atribución 3.0 Unported.

¿Cómo sé, en la guitarra, cuándo un acorde es mayor o menor?

Cuando tocas un acorde en la guitarra lo que generas es una armonía y la armonía se define por sus intervalos. Los intervalos más comunes son: unisón (primera o tónica), tercera menor, tercera mayor, quinta justa (o quinta perfecta), séptima menor y séptima mayor. Los acordes más comunes se forman con tres (triada) o cuatro de estos intervalos. Do-Mi-Sol es la triada de Do Mayor y sus intervalos son Primera, Tercera Mayor y Quinta. En el caso del acorde de Do Menor sus intervalos son Primera, Tercera Menor y Quinta quedando así conformado por las notas Do-Mib-Sol o lo que es lo mismo Do-Re#-Sol. (Nota: Mib y Re# son la misma nota en instrumentos con trastes como la guitarra y el bajo pero en instrumentos sin trastes como el violín hay una sutil diferencia entre ellos).

Cuando tocas un acorde en la guitarra con las seis cuerdas por ejemplo un Fa Mayor con cejilla en el primer traste y tónica en la sexta cuerda los intervalos que haces sonar son:

6ta cuerda >> Tónica = Fa (primer traste)
5ta cuerda >> Quinta = Do (tercer traste)
4ta cuerda >> Tónica (octava de la primera tónica) = Fa (tercer traste)
3ra cuerda >> Tercera Mayor = La (segundo traste)
2da cuerda >> Quinta (octava de la primera quinta) = Do (primer traste)
1ra cuerda >> Tónica (octava de la segunda tónica) = Fa (primer traste)

Si levantás el dedo que tenés en la tercera cuerda segundo traste dejando solo la cejilla que presiona todas las cuerdas en el primer traste estas convirtiendo el intervalo de tercera mayor en uno de tercera menor por lo tanto acabas de convertir un Fa Mayor en un Fa menor.

Los acordes de quinta, tan usados en rock y metal, puedes hacerlos con dos cuerdas, tocando tónica y quinta (muy usados en metal) o con tres cuerdas, tocando tónica, quinta y octava (muy usados en rock y punk). Como veras los acordes de quinta solo tienen dos intervalos (tónica y quinta), no tienen intervalo de tercera, por lo tanto no tienen altura, no son ni mayores ni menores. A esta clase de acordes se los llama power chords porque añaden carácter a la canción. Aquellos acordes con intervalos de tercera y séptima se dicen que añaden sentimiento a la canción. Pero alguna vez has escuchado cuando una banda de rock o de metal hace una versión acústica de uno de sus temas. Reemplazan todos esos acordes de quintas por acordes con terceras y séptimas. Eso es porque aunque cuando un acorde de quinta por sí solo no es ni mayor ni menor, cuando está acompañado por todos los demás acordes de quintas que conforman la canción forma parte de los acordes de una respectiva tonalidad, lo que hacen los músicos es omitir las terceras y las séptimas para que sus distorsiones suenen mejor, pero en la tonalidad de la canción las terceras están ahí, mayores y menores, fíjate en las bandas que además de tener guitarras distorsionadas tienen teclados. Aunque las guitarras solo toquen dos o tres cuerdas, tónicas y quintas, los acordes mayores y menores están ahí, en la tonalidad de las melodías de sus letras o en los solos de guitarra y/o teclados.

[Referencia: Los grados se nombran usando los números romanos, I=Primer, II=Segundo, III=Tercer, IV=Cuarto, V=Quinto, VI=Sexto, VII=Séptimo]

(nota: M = Mayor / m = menor / 7 = Séptima)
La tonalidad mayor tiene los siguientes grados: IM, IIm, IIIm, IVM, V7, VIm y VII semidisminuido. Siendo la escala de do mayor: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Aplicando estos grados, los acordes de la tonalidad de Do Mayor serian: Do Mayor, Re menor, Mi menor, Fa Mayor, Sol Séptima, La menor y Si semidisminuido.

Si descubrís en que tonalidad esta la canción que querés sacar vas a saber cuáles de sus acordes son mayores y cuales son menores aunque la guitarra toque puros acordes de quinta.

La tonalidad menor tiene los siguientes grados: Im, II semidisminuido, IIIM, IVm, V7, VIM y VII7. Siendo la escala de la menor: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. Aplicando estos grados, los acordes de la tonalidad de La menor serian: La menor, Si semidisminuido, Do Mayor, Re menor, Mi séptima, Fa Mayor y Sol séptima.

Cuando tocas una sola nota en la guitarra, esa nota vibra a una cierta frecuencia que se mide en hertz, cuando tocas más de una nota/cuerda produciendo una armonía, el sonido resultante es la suma de las frecuencias de todos los sonidos que la componen. Cuando tocas con distorsión acordes de quinta (con dos o tres cuerdas) esa frecuencia producida es par y agradable al oído. Cuando tocas con distorsión acordes que además de las quintas tienen terceras y/o séptimas la frecuencia resultante es impar, disonante y desagradable al oído. Es por eso que por lo general y más que nada con distorsiones extremas se prefieren tocar acordes de quinta en lugar de los otros.

Por otro lado si es solo por usar dos cuerdas aquí les van unos tips que pueden ser muy útiles:

Si tocas la sexta cuerda en el tercer traste (sol) y la quinta cuerda en el quinto traste (re) lo que suena es un sol quinta. Pero si tocas el mismo SOL de la sexta cuerda en el tercer traste y en la quinta cuerda tocas el SI del segundo traste lo que suena es un sol mayor. Ahora si vuelves a usar el mismo sol pero en la quinta cuerda presionas el primer traste ese es un sol menor. Si tocas el SI de la quinta cuerda en el segundo traste y le agregas el SOL de la cuarta cuerda en el quinto traste, el acorde producido es un sol mayor. Si presionas él LA del quinto traste de la sexta cuerda y en simultaneo el RE del mismo traste pero de la quinta cuerda lo que suena es un LA 4ta (tónica en la sexta cuerda) o lo que es lo mismo un RE 5ta (tónica en la quinta cuerda) o sea, es una inversión, como en el caso anterior del sol en la cuarta cuerda. Y por último otra inversión, DO de la quinta cuerda tercer traste mas LA de la cuarta cuerda séptimo traste, es un La Menor. Todos estos acordes de solo dos cuerdas son muy usados en variadas y múltiples combinaciones por bandas como Deep Purple, Iron Maiden, Helloween y Sonata Arctica, entre otras, solo por nombrar algunas.


Ejemplos de acordes con dos cuerdas


Deep Purple, Smoke on the water, primera guitarra:e|--------------------------------|
B|--------------------------------|
G|-0--3-5--0-3--6-5--0--3-5--3-0--|
D|-0--3-5--0-3--6-5--0--3-5--3-0--|
A|--------------------------------|
E|--------------------------------|



Deep Purple, Burn, primera guitarra:e|------------------------------------------------|
B|------------------------------------------------|
G|---3/2---5----3/2---5-3----3/2---5----3/2p0-----|
D|---3/2---5----3/2---5-3----3/2---5----3/2p0--3--|
A|---------------------------------------------3--|
E|-3-----3----3-----3------3-----3----3-----------|



Iron Maiden, The Clairvoyant, bajo:G|-----------------------------
D|*-----7-----7---------5-----5
A|*-5-5---5-5---5-5-5-5---5-5--
E|-----------------------------

--------------------------------------|
-----4-------------------------------*|
-5-5---5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-*|x2
--------------------------------------|



Helloween, Secret Alibi, segunda guitarra:d#|-------------------------------------
G#|-------------------------------------
C#|*-----7-7-5-5-4-4--------------------
F#|*-5-5-9-9-7-7-5-5-7-7-5-5-4-4-5-5-2-2
A#|--7-7-------------9-9-7-7-5-5-7-7-3-3
D#|-------------------------------------

--------------------------------------------
-5-5-3-3-1-1---------------------7-7-5-5-3-3
-5-5-4-4-2-2-4-4-2-2-0-0-2-2-----7-7-5-5-4-4
-------------5-5-4-4-2-2-4-4-4-4------------
-----------------------------5-5------------
--------------------------------------------

-----------------------------------------2-2-2-2--|
---------------------------------4-4-4-4-4-4-4-4--|
-5-5-4-4-2-2-4-4---------4-4-4-4-4-4-4-4---------*|
-7-7-5-5-4-4-5-5-4-4-4-4-4-4-4-4-----------------*|x2
-----------------6-6-6-6--------------------------|
--------------------------------------------------|



Sonata Arctica, Mary-Lou, primera guitarra:eb|----------------------------------------
Bb|----------------------------------------
Gb|----------------------------------------
Db|-7-7-------5-5-------8-8-------7-7------
Ab|-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5-5
Eb|----------------------------------------

---------------------------------------------|
---------------------------------------------|
---------------------------------------------|
---------------------------------------5-----|
-10-10-------8-8-------5-5-------5-7-8---8-7-|
--6--6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-6-8-------------|



Para más informácion sobre acordes, consulta mi post sobre Acordes de quinta

Cuanto tocas una melodía las notas son solo notas que pertenecen a una escala, lo que quiero decir es que las notas por si solas no se pueden clasificar como mayores o menores, solo los acordes pueden ser mayores o menores, los intervalos son una propiedad de la armonía. La melodía, aunque relacionada, es algo diferente.

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